Entretien avec Jonathan Sterne à propos de son Histoire de la modernité sonore

Entretien avec Jonathan Sterne à propos de son Histoire de la modernité sonore.
Notes de passage, Le magazine en ligne de la Philharmonie de Paris

Jonathan Sterne

Une histoire de la modernité sonore 

La Découverte

Culture sonore

2015

Présentation de l'éditeur

« Il vous faut un casque audio » : ce slogan publicitaire du début du XX^e siècle n’a rien perdu de son actualité. S’isoler dans un monde de sons, prêter attention aux détails acoustiques, rechercher la haute fidélité sonore, communiquer à distance et construire un réseau social… ces pratiques s’enracinent dans un ensemble de transformations intervenues au tournant du XIX^e alors que gramophone, stéthoscope, téléphone et autres dispositifs d’écoute deviennent les protagonistes d’une histoire passionnante, celle de notre culture sonore.

Jonathan Sterne s’intéresse aussi bien aux anthropologues collectant des chants indigènes qu’aux auditeurs occidentaux surpris par les voix des morts. Son ambition est de rendre compte de l’importance de l’histoire du son dans tous les aspects de la « modernité » : l’évolution des sciences, la mutation de la médecine, la popularisation des techniques et des médias, l’essor concomitant du capitalisme et du colonialisme, les nouvelles formes de pouvoir collectif et entrepreneurial. Une histoire de la modernité sonore propose une alternative au récit dominant selon lequel la culture occidentale, en devenant moderne, serait passée d’une culture de l’audition à une culture de la vision. Livre fondateur des sound studies, il est d’ores et déjà considéré comme une référence dans ce domaine émergent.   

Jonathan Sterne enseigne l'histoire culturelle des théories de la communication à l'université Mc Gill (Montréal). Il est également l'auteur de MP3, the Meaning of a Format (Duke University Press) et The Sound Studies Reader (Routledge).

en ligne: Marion Naccache, Bernard Heidsieck & Cie : une fabrique du poétique

  NACCACHE_Marion_2011_these.pdf(2.8 MB)

Bernard Heidsieck & Cie : une fabrique du poétique

Marion Naccache1 Ecole normale supérieure de lyon - ENS LYON (05/10/2011), Jean-Marie Gleize (Dir.)

De même que le ready-made, il y a maintenant presque un siècle, avait transformé la question " qu'est-ce que l'art " en son contraire (" comment faire pour que quelque chose ne soit pas de l'art ?", ne soit pas transformé en objet d'art puisqu'une simple parole d'artiste, fiat ars, suffisait ainsi à transfigurer tout élément du réel), de même, il devient difficile aujourd'hui de repérer ce qui ne pourrait être, jamais ou par essence, un objet poétique. Devant l'œuvre poétique et plastique de Bernard Heidsieck, il convient de mettre en place une série de critères permettant de distinguer la poéticité d'un " art total ". Nelson Goodman apporte des éléments de réponse en soulignant l'importance d'un paramètre rarement pris en compte : le contexte. La question essentialiste " qu'est-ce que l'art "/ " qu'est-ce qu'un poème " pouvant être remplacée par une autre plus pragmatique " quand y a-t-il art/poème ? " De ce point de vue pragmatiste, la notion de " contexte " permet ainsi de faire jouer à la fois l'espace (le lieu où s'exécute l'œuvre d'art) et le temps (les circonstances dans lesquelles l'œuvre s'exécute). Ainsi, un même objet ou une même action pourrait, à la fois, être ou ne pas être de l'art, c'est finalement une question de contexte et d'intention initiale. Dans le cas de nos recherches, la question du contexte est primordiale puisque l'inscription d'objets poétiques non exclusivement textuels en poésie et non en arts plastiques, repose en partie, sur leur appartenance aux champs de diffusion (éditoriaux et institutionnels) de la poésie. Cependant, des productions poétiques telles que celles de Heidsieck dont certaines facettes n'appartiennent pas au poétique n'en deviennent pas pour autant " poèmes " du fait de leur présence dans un festival de poésie. Notre projet de recherche a pour horizon une redéfinition du champ " poésie " et de ses outils d'analyse, une tentative de mise en place d'une poétique permettant de prendre en charge de façon féconde les " objets poétiques complexes " _c'est-à-dire hétérogènes du fait de leur appartenance à différents types de régimes esthétiques_ de Bernard Heidsieck.

1 :	CERCC - EA1633 - Centre d'Etudes et de Recherches Comparées sur la Création

mots-clés : Bernard Heidsieck – Poésie sonore – Poésie action – Poème-partition – Lecteur-spectateur – Lecteur-performeur – Dispositif – Magnétophone – Montage cut-up – Plasticité – Documentaire
Bernard Heidsieck & C° : a poetry fabric
As well as the ready-made, almost a century ago, turned the question "what is art?" into its opposite ("how can say something isn't art?", something wouldn't be transformed into an art piece since the only artist's word, fiat ars, was enough to turn any part of the real into art), as well, it has become difficult today, to point what couldn't be, ever or essentially, a poetic object. In front of Bernard Heidsieck poetic and plastic work, we have to gather a series of criteria that would allow us to distinguish poeticism and "total art". Nelson Goodman gives us a few answers highlighting the importance of a rarely acknowledged parameter: the context. The essentialist question "what is art?"/"what is a poem?" is turned into a rather pragmatic one "when is there art?/poem?". From that pragmatist point of view, the idea of "context" allows us to deal with both space (the place where the art work happens) and time (the circumstances when it happens). That means a same object or a same action could or couldn't be art, which leads us to the question of the context and the intention. For my researches, the context is primordial since Bernard Heidsieck's poems, which are not exclusively textual, partly inscribe themselves in poetry because of their belonging to the poetry field of diffusion (from the publishing companies to the institutions). In the mean time, these objects don't become "poems" just because of that poetic context. For those reasons, my project is to try and redefine the term and the field "poetry" and it's analysis tools, it's an attempt to build a poetic that would allow us to talk about what I will call the "complex poetic objects" _ complex because they belong to different types of aesthetic regimens _ of Bernard Heidsieck.
mots-clés en anglais : Bernard Heidsieck – Sound poetry – Action poetry – Score-poem – Reader of the audience – Reader-performer – Device – Tape recorder – Editing cut-up – Plasticity – Documentary

http://tel.archives-ouvertes.fr

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revue Volume – What You See Is What You Hear n° 02

Présentation de l'éditeur

Le second numéro de la revue d'art contemporain spécialisée sur le son est consacré à la problématique de la voix et de l'oralité (performance vocale, poésie sonore, diffusion radiophonique, le langage dans l'art conceptuel, etc.), dans ses dimensions esthétique, poétique et/ou politique.
Au sommaire : monographies (Anthony McCall par Daniele Balit, Vittorio Santoro par Daniel Kurjakovic, Loreto Troncoso Martinez par Kathy Alliou, Benjamin Seror par Elfi Turpin, Anna Barham par Vanessa Desclaux), analyses (Radiotopie par Manuel Cirauqui, De la poésie verbivoco-visuelle à la spatialisation des mots par Audrey Illouz, An evening of poetry and other inspiring speeches par Franck Leibovici), entretien avec Mathieu Copeland, focus sur Artur Zmijewski, interventions (Marcelline Delbecq, Christian Alandete)...

Bilingue et semestrielle, Volume se présente comme la première revue d'art contemporain spécialisée sur le son. Ni revue musicale, ni revue d'art sonore, Volume envisage le son du point de vue des arts plastiques.
Si l'histoire des relations entre le son et l'art n'est pas récente, ces dernières années ont vu se multiplier œuvres, expositions, publications et autres événements dont le contenu esthétique et théorique témoigne d'un intérêt croissant pour ce médium et la diversité de ses usages. À travers un large éventail de contributions critiques et artistiques, Volume entend constituer une plate-forme d'observation et d'analyse de cette dynamique, tout en veillant à la replacer dans une perspective historique. 

sommaire

Bernard HEIDSIECK, C.Q.F.D.

Bernard HEIDSIECK

C.Q.F.D.

Editions de l'Ariane

2009










Présentation de l'éditeur
7 cahiers signés contiennent un texte inédit de Bernard HEIDSIECK orné de bandes magnétiques et d’amorces de bandes de couleurs qu’il a découpé et collé de façon différente dans chaque livre ainsi que sur chaque couverture signée également. Les livres sont donc tous différents et sont numérotés et signés au colophon par leur auteur.
C.Q.F.D. a été composé à la main en Aulico corps 12 par François HUIN et achevé d’imprimer sur papier Vélin d’Arches 300g sur les presses de la S.A.I.G. à l’Haÿ-les-Roses. Les coffrets en plexiglas ont été ouvragés par Marc BUTTI à Nice.

Parution: Jean-Pierre Bobillot, Poésie Sonore

Jean-Pierre Bobillot, Poésie Sonore. Éditions Le clou dans le fer, 2009.

C'est un beau petit livre sur une poésie qui a beaucoup à voir avec la musique improvisée (domaine que je connais bien) et qui est aussi peu diffusée qu'elle.



(G.Q.)