vidéo: Béatrice Joyeux-Prunel, ARTL@S : circulations mondiales et spatialité urbaine de l’art (XVIIIe-XXIe siècles)

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Conférence lors de l'Atelier Digit_Hum 2015: Paysage et structuration des Humanités numériques à l’ENS. 28 septembre 2015
Savoirs ENS

Hyacinthe Ravet, Sociologie des arts

 

Hyacinthe Ravet 

Sociologie des arts

Armand Colin

Cursus

2015 

Présentation de l'éditeur

Qu’est-ce qu’une « œuvre » et comment peut-elle devenir une « œuvre d’art » ? Qui et quels mécanismes contribuent à définir sa valeur ? Qu’est-ce qu’une « artiste », un « créateur » ? Quel est le rôle de l’État dans la création ? Quels sont les publics des arts ? Et les amateurs ? Qu’est-ce qui construit les goûts artistiques et leur variété ? Et l’absence de goût pour la « culture » ? Pourquoi les arts contemporains font-ils l’objet de nombreux rejets ? Peut-on parler d’art « populaire » ?
Plus généralement, qu’est-ce donc que l’« art » et comment s’inscrit-il dans le social ? Cet ouvrage présente les réponses essentielles de la sociologie à ces interrogations. Il aborde les questions relatives aux institutions et marchés de l’art, aux publics et à la formation des goûts, aux pratiques et professions artistiques.
Il décrit également l’histoire de ce domaine disciplinaire ainsi que les débats qui le nourrissent. Il s’arrête sur les manières de faire, la façon de recueillir des matériaux et de les traiter.

Hyacinthe Ravet est Professeure de sociologie à l’UFR de Musique et Musicologie de l’Université Paris-Sorbonne et chercheuse à l’IReMus (UMR 8223).

Anthony Glinoer et Vincent Laisney, L'âge des cénacles. Confraternités littéraires et artistiques au XIXe siècle

Anthony Glinoer
Vincent Laisney
L'âge des cénacles
Confraternités littéraires et artistiques au XIXe siècle
Fayard
2013

Présentation de l'éditeur

Le mot « cénacle » n’évoque plus aujourd’hui qu’un groupuscule d’initiés ourdissant quelque complot. Il n’en allait pas de même au XIX^e siècle où l’on désignait par ce terme un petit cercle d’écrivains et d’artistes rassemblés autour d’une figure charismatique, occupés à poser, à huis clos, les jalons de l’Art de demain. Encensé par les uns et raillé par les autres, le cénacle offrait une alternative aux tentations de la mondanité, de l’académisme, du mercantilisme et du journalisme. Des soirées de Hugo aux Mardis de Mallarmé en passant par les Samedis de Leconte de Lisle et le cercle des Nabis, il est devenu la sociabilité de référence des écrivains et des artistes qui désiraient fonder un mouvement. Après l’époque des « salons littéraires » et avant l’ère des « groupes d’avant-garde », le XIX^e siècle s’impose comme « l’âge des cénacles ».  

Elaboré à partir d’un vaste corpus de correspondances, de journaux intimes, d’articles de presse, de satires, de romans ou encore de poèmes, ce livre cerne les contours du cénacle à la fois comme phénomène historique, objet sociologique et figure de l’imaginaire. Au fil des pages, le lecteur croisera les grands noms de la peinture et de la littérature françaises du XIX^e siècle (Hugo, Stendhal, Balzac, Courbet, Flaubert, Baudelaire, Manet, Zola, Verlaine, Mallarmé) et s’immergera dans les mouvements littéraires et artistiques qui l’ont marqué (romantisme, réalisme, Parnasse, naturalisme, impressionnisme, symbolisme).   

En somme, à travers le prisme du cénacle, c’est tout le XIX^e siècle que les auteurs éclairent d’un jour nouveau en montrant qu’il fut moins le siècle des génies solitaires que celui des grandes aventures collectives.

Anthony Glinoer est professeur agrégé à l’Université de Sherbrooke et titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur l’histoire de l’édition et la sociologie du littéraire. Ses publications récentes comprennent : Imaginaires de la vie littéraire (P.U. Rennes, 2012, direction avec Björn-Olav Dozo et Michel Lacroix), Bohème sans frontière (P.U. Rennes, 2010, direction avec Pascal Brissette), La littérature frénétique (P.U.F., 2009), La querelle de la camaraderie littéraire (Droz, 2008) et Naissance de l’Éditeur (Les impressions nouvelles, 2005, avec Pascal Durand). Il est actuellement président de l’Association canadienne des études francophones du XIX^e siècle.

Vincent Laisney est Maître de conférences à l’Université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense. Spécialiste du romantisme et des sociabilités littéraires, il est l’auteur de L’Arsenal romantique : le salon de Charles Nodier (1824-1834) (Champion, 2002), et de nombreux articles sur la question des cénacles littéraires et artistiques.

en ligne: articles d'Eveline Pinto

Eveline Pinto, Mettre en scène Tchekhov, Le lac des signes, Les blogs du Diplo, 16 février 2011

Eveline Pinto, Venise, été 2009. En revenant de la Biennale, Pierre Bourdieu un hommage, 13 janvier 2010

Eveline Pinto - Variation sur un portrait : Le Chancelier Séguier de Charles Le Brun, Organisation Francophone pour la Formation et la Recherche Européenne en Sciences humaines, 14 décembre 2008

Eveline Pinto - Tiepolo, père et fils, Organisation Francophone pour la Formation et la Recherche Européenne en Sciences humaines, 9 octobre 2008

Eveline Pinto - Peintures religieuses, art ancien et regard présent. - Sur les trois Crucifixions de Mantegna, Giovanni Bellini et Véronèse au Louvre, Organisation Francophone pour la Formation et la Recherche Européenne en Sciences humaines, 18 mars 2008

Eveline Pinto, AUTOBIOGRAPHIE, CONFESSIONS IMPERSONNELLES, AUTO-ANALYSE, Questions de communication, Numéro 9 - 2006, 435-453


Eveline Pinto est professeur émérite à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Directrice du Centre de recherche sur la philosophie des activités artistiques contemporaines jusqu'en 2004 à l'université de Paris 1, elle a coordonné et publié :Formalisme, jeu des formes, Publications de la Sorbonne, Paris 2001
Penser l’art et la culture avec les sciences sociales. En l’honneur de Pierre Bourdieu, Publications de la Sorbonne, Paris, 2002
L’écivain, le savant et le philosophe, Publications de la Sorbonne, Paris, 2003
Pour une analyse critique des médias. Le débat public en danger, Éditions du Croquant, Broissieux, 2007

revue Volume – What You See Is What You Hear n° 02

Présentation de l'éditeur

Le second numéro de la revue d'art contemporain spécialisée sur le son est consacré à la problématique de la voix et de l'oralité (performance vocale, poésie sonore, diffusion radiophonique, le langage dans l'art conceptuel, etc.), dans ses dimensions esthétique, poétique et/ou politique.
Au sommaire : monographies (Anthony McCall par Daniele Balit, Vittorio Santoro par Daniel Kurjakovic, Loreto Troncoso Martinez par Kathy Alliou, Benjamin Seror par Elfi Turpin, Anna Barham par Vanessa Desclaux), analyses (Radiotopie par Manuel Cirauqui, De la poésie verbivoco-visuelle à la spatialisation des mots par Audrey Illouz, An evening of poetry and other inspiring speeches par Franck Leibovici), entretien avec Mathieu Copeland, focus sur Artur Zmijewski, interventions (Marcelline Delbecq, Christian Alandete)...

Bilingue et semestrielle, Volume se présente comme la première revue d'art contemporain spécialisée sur le son. Ni revue musicale, ni revue d'art sonore, Volume envisage le son du point de vue des arts plastiques.
Si l'histoire des relations entre le son et l'art n'est pas récente, ces dernières années ont vu se multiplier œuvres, expositions, publications et autres événements dont le contenu esthétique et théorique témoigne d'un intérêt croissant pour ce médium et la diversité de ses usages. À travers un large éventail de contributions critiques et artistiques, Volume entend constituer une plate-forme d'observation et d'analyse de cette dynamique, tout en veillant à la replacer dans une perspective historique. 

sommaire

video: Olivier Quintyn. Dispositifs poétiques.

video: conférence d'Olivier Quintyn. Dispositifs poétiques
(présentation par Nicolas Thély)
Observatoire des nouveaux médias

Les Artistes et la Politique Terrain franco-américain

Les Artistes et la Politique
Terrain franco-américain
Sous la direction de Violaine Roussel
Presses Universitaires de vincennes
2010



Présentation de l'éditeur
On croyait tout savoir des rapports entre art et politique. Il n’en est rien. Prenant ici la France et les États-Unis pour terrains privilégiés d’investigation, politistes et sociologues de ces deux pays s’interrogent : quelles relations les artistes contemporains entretiennent-ils avec l’engagement et la politique ? De quel passé sont-ils les héritiers ? Et quelles formes d’emprise le politique conserve-t-il sur l’art ? Pour le savoir et nous le faire connaître, ils explorent les activités d’artistes dans des contextes de crises (guerre, mouvements sociaux…). Ils enquêtent également sur les tensions plus ordinaires entre logiques esthétiques et enjeux politiques. Enfin, ils analysent l’ambivalence des artistes face à la question de la mobilisation politique par les œuvres.

Auteurs | Christine Cadot | Bleuwenn Lechaux | Audrey Mariette | Serge Proust | Violaine Roussel | William G. Roy | Gisèle Sapiro | Vera Zolberg |

Professeur de sociologie, Violaine Roussel enseigne au département de science politique de l'université Paris 8. Après s'être intéressée aux scandales politiques et à la magistrature en France (La Découverte, 2002), elle vient de publier un ouvrage sur la mobilisation des artistes américains contre la guerre en Irak (Routledge, 2010).

Parution : Droits d'entrée et L'accès à la vie d'artiste

Le séminaire animé par Gérard Mauger en 2000-2001 et 2001-2002 à l'EHESS, sur la question du Droit d'entrée associée à la théorie des champs, vient d'être édité en 2 volumes.

Droits d'entrée, Modalités et conditions d'accès aux univers artistiques, Éditions de la Maison des sciences de l'homme, 2007. (Ouvrage consacré aux plasticiens, aux architectes et aux écrivains)

L'accès à la vie d'artiste, Sélection et consécration artistiques, Éditions du Croquant, 2006. (Ce volume est consacré à la danse contemporaine, au théâtre, au cinéma et aux musiciens).

(Gilbert Quélennec)