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mardi 9 mai 2017

Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1918-1945). Une histoire transnationale

Béatrice Joyeux-Prunel
Les avant-gardes artistiques (1918-1945) 
Une histoire transnationale
Gallimard
Folio histoire  
2017

Présentation de l'éditeur
Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XX1eSUP. siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l’auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes.
Tout commence-t-il avec Dada? Dès 1910 s’observait la remise en cause symbolique de Paris par les nouvelles générations dans de nouveaux centres : Berlin, Munich, Londres, Bruxelles, Cologne, Moscou, New York. Dada, certes né dans les charniers de la guerre, fut plus encore issu de l’histoire de la modernité artistique et littéraire depuis les années 1850.
Les avant-gardes furent-elles idéologiquement progressistes? Les acteurs ne cessèrent de négocier entre les logiques révolutionnaires, leurs ambitions nationales et celle de continuer tant bien que mal à se faire connaître sur la scène internationale.
Loin que Paris fût la capitale unique, d’une ville à l’autre, et en particulier à Berlin, Prague, Budapest, Vienne, Moscou, mais aussi à Amsterdam, Bucarest, Zagreb, Barcelone et jusqu’à São Paulo, Mexico et au Japon, apparurent régulièrement de nouveaux groupes décidés à se faire une place dans le courant du modernisme.
En revanche, l’entre-deux-guerres fut une période de marchandisation aboutie de l’innovation artistique. Dans les pratiques et les débats des avant-gardes, une problématique était récurrente : quelle place faire au marché, surtout en cas de succès? 
 

mardi 5 janvier 2016

Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1848-1918). Une histoire transnationale

Béatrice Joyeux-Prunel
Les avant-gardes artistiques (1848-1918) 
Une histoire transnationale
Gallimard
Folio histoire
2016
 
Présentation de l'éditeur
Une histoire globale des avant-gardes picturales se doit d’expliquer pourquoi celles-ci apparurent en certains endroits et pas en d’autres, comment elles circulaient entre les pays et les capitales, ce qui les portait et si elles rompaient réellement avec leur temps, sachant que la plupart finirent par connaître une véritable canonisation.
Les avant-gardes lièrent leur sort au développement des journaux et des revues, c’est-à-dire à celui des techniques d’impression et de reproduction en série. Elles profitèrent également d’un vaste mouvement de circulation des idées, des hommes et des objets avec le développement des réseaux ferrés et des transports maritimes.
Dans le même temps se forgeaient les identités nationales, férues de tradition et de préservation des cultures. L’approche géopolitique met au jour ce processus par lequel les plasticiens novateurs recoururent à la référence étrangère pour s’opposer aux institutions nationales, travaillèrent à internationaliser leurs réputations pour mieux s’imposer contre le refus de l’innovation porté par le nationalisme, ou, au contraire, se laisser récupérer par des partis nationalistes et révolutionnaires.
Mais à côté des stratégies, réseaux et marchés, place est faite à l’analyse du contexte culturel et moral, économique et politique, matériel et social, affectif et spirituel des artistes des avant-gardes à partir de 1848. Jusqu’à la rupture de 1920, quand ces avant-gardes deviennent politiques, plaçant l’avenir de l’art dans celui de la Révolution. 
L'auteure, historienne, enseigne l'art dans l'histoire à l'Ecole normale supérieure (Paris).
 

mardi 11 septembre 2012

Vivre de son art. Histoire du statut de l'artiste XVe-XXIe siècles

Vivre de son art
Histoire du statut de l'artiste XVe-XXIe siècles
Études réunies par Agnès Graceffa 
Préface de Béatrice Joyeux-Prunel
Hermann
2012 

Présentation de l'éditeur
Musicien(ne)s, écrivain(e)s, plasticien(ne)s, acteurs, actrices ou scénaristes… : tous sont des artistes. Depuis l’émergence de cette catégorie au XVe siècle jusqu’à aujourd’hui, ces praticiens de l’art, auteurs comme interprètes, ont dû négocier des statuts spécifiques et des droits particuliers afin de pouvoir, simplement, vivre de leur art. 
Face aux évolutions technologiques et à la constitution d’un marché de l’art, il fallut inventer et renforcer un statut social particulier. Son rôle fut et reste le même : palier l’insécurité et la fragilité souvent liées à la condition de créateur, et l’adapter aux nouvelles pratiques et aux réalités socio-politiques changeantes. 
Comprendre cette histoire longue, ses permanences et ses mutations, telle est l’ambition de cet ouvrage collectif initié par l’association des métiers de la création SMartFr. Des chercheurs de disciplines et d’horizons très divers se sont associés pour lui donner corps, et construire ensemble une approche pluridisciplinaire et croisée. 
En ce début de xxie siècle, personne ne remet plus en question le rôle social du créateur. Mais, une fois encore, des révolutions technologiques imposent de repenser le statut de l’artiste et de son œuvre. C’est à la lumière des expériences passées que nous pourrons, ensemble, inventer les nouvelles formes de protection du travail créatif. 
 Avec les contributions de Jan Blanc, Marie Bouhaïk-Gironès, Émilie Bouvard, Böjrn Olav Dozo, Céline De Potter, Jérôme Giusti, Catherine Gonnard, Agnès Graceffa, Mathieu Grégoire, J.F. « Maxou » Heintzen, Béatrice Joyeux-Prunel, Johannes Landis-Fassler, Sophie-Anne Leterrier, Claire Maingon, Sylvain Maresca, Hélène Marquié, Delphine Naudier, Hyacinthe Ravet, Brigitte Rollet, Séverine Sofio et Martine Watrelot.

mercredi 9 mars 2011

en ligne: Etre historien de l’art aujourd’hui Being an art historian today, Colloque international organisé par l’association THES-ARTS

Etre historien de l’art aujourd’hui
Being an art historian today
Colloque international organisé par l’association THES-ARTS
 Les 18 et 19 juin 2010 à l'INHA, Paris



PUBLICATION DES ACTES DU COLLOQUE


colloque



Vendredi après-midi / Friday afternoonTraditions et dépassements / Traditions and overtaking Président de séance-chairman : Jean-Baptiste Minnaert,
Université François Rabelais, Tours


Anastasia Simoniello : Fondatrice et Présidente de THES-ARTS
Discours d’ouverture
Marta Anton : Universitat Pompeu Fabra, Barcelona
Denationalizing our history of art : critical perspectives on the Practice of Art History today
Nizza Santiago : Université Paris-Sorbonne, Paris IV
Nouveaux horizons historiographiques autour de l’architecture latino-américaine post-indépendante


Maria Soledad Garcia : Université Paris VIII - Vincennes Saint-Denis et Université Nationale de Colombie
Constellation critique sur les histoires de l'art latino-américain (1970-2000). Réflexion sur l'image, l'histoire et l'écriture


Katia Schneller : Université Rennes II – Haute Bretagne
Déconstruire les catégories artistiques, un retour sur le travail de l’historien de l’art
Jens Toft : Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Copenhagen
Recréer Poussin d'après la nature, L'œuvre d'art comme expérience épistémique
Beatrice Joyeux-Prunel : Ecole Normale Supérieure, Paris
L’approche quantitative de l'histoire de l'art

Ouverture des débatsPierre Vaisse: Université de Genève
Réflexions sur les rapports entre l’histoire de l’art et l’art contemporain



Samedi matin / Saturday morning
Nouvelles formes artistiques – Nouvelles théories des formes /
New art forms – New art forms’ theories
Présidente de séance-chairwoman : Valérie Da Costa, Université de Strasbourg

David Raskin: School of the Art Institute, Chicago
Facts and Values in Contemporary Art
Sabine Gebhardt Fink: Institute for Cultural Studies in the Arts, Zürich - Zürich University of the Arts
The Ornament of Repetition: On Theories of Performativity and their Impacts on Theorizing Contemporary Art


Christina Vatsella: Université Paris-Sorbonne, Paris IV
L’histoire de l’art face à la vidéo. Défis et contradictions


Victor Burgin : University of California, Santa Cruz - Goldsmiths College, London
Log line and monologue: narrative form in an uncinematic practice


Bettina Bauerfeind: Université Paris-Sorbonne, Paris IV
Nouvelles œuvres, nouveaux outils d'étude : le cas de la création in situ



Samedi après-midi / Saturday afternoon
L’histoire de l’art comme art appliqué / Art History as applied art
Président de séance-chairman : Hervé Fischer

Judith Souriau : Université Paris I, Panthéon Sorbonne
L’histoire des expositions : une nouvelle histoire de l'art?
Catherine Grenier : Centre Pompidou Paris
Big Bang au musée d’art moderne
Tristan Trémeau : Ecole supérieure d'art de Quimper - Académie royale des beaux-arts de Bruxelles - Université Paris I, Panthéon Sorbonne
La critique d'art, pratique critique de l'histoire de l'art ?

Hervé Fischer : Montréal
L’avenir de l’art


mardi 8 septembre 2009

Béatrice Joyeux-Prunel, Nul n'est prophète en son pays ? L'internationalisation de la peinture des avant-gardes parisiennes, 1855-1914

Un ouvrage important qui fait suite à sa thèse (sous la dir. de Christophe Charle).

Nul n'est prophète en son pays ? L'internationalisation de la peinture des avant-gardes parisiennes, 1855-1914
Béatrice Joyeux-Prunel
Musée d'Orsay / Nicolas Chaudun - 2009
ISBN : 978-2-35039-55-0
(prix du Musée d’Orsay).


Entre 1890 et 1914, dans un paysage sans cesse plus touché par une internationalisation qui concerne tous les domaines des sociétés européennes, les arts plastiques n'échappent pas à l'évolution générale. Béatrice Joyeux-Prunel en propose une interprétation sous un angle de vue peu utilisé jusqu'alors pour cette période de l'histoire de l'art : celui du système des expositions internationales et de ces transformations, de la circulation des images et des reproductions, du marché de l'art et du collectionnisme en Europe. L'un des intérêts de ce livre est de nous faire sortir des clichés. Combinant outils systématiques et approche sociologique, il offre une version neuve des artistes dans le contexte de la critique, du marché et de la dimension économique des carrières.

mercredi 5 août 2009

en ligne: Colloque L’art et la mesure : Histoire de l’art et approches quantitatives, sources, outils, méthodes

Écoutez le Colloque L’art et la mesure : Histoire de l’art et approches quantitatives, sources, outils, méthodes
Organisé par : Béatrice Joyeux-Prunel (ENS)
3-5 décembre 2008
http://www.diffusion.ens.fr/index.php?res=cycles&idcycle=409