à propos d'Andrea Fraser au Centre Pompidou

Je n'y étais pas (manque de bol) mais l'excellent Matthieu Laurette en rend compte sur son blog
[A VISIT TO] "OFFICIAL WELCOME" BY ANDREA FRASER @ CENTRE POMPIDOU IN PARIS http://globaldemix.blogspot.com/2009/10/visit-to-official-welcome-by-andrea.html

@ propos de Fraser on peut lire Inès Champey par ex: http://www.ilfautlefaire.org/1999_exp_debat26juin.htm

23 octobre 2009, ANDREA FRASER "MAY I HELP YOU?"

Museum Highlights, A Gallery Talk, 1989, Andrea Fraser
© Coll.Centre Pompidou





ANDREA FRASER
"MAY I HELP YOU ?"
CINÉMAS

Cycle : Vidéo et après 2009-2010

26 octobre 2009
19h00 (80 mn)


Cinéma 1



L'œuvre d'Andrea Fraser se situe dans le champ de la «critique performative». Nourrie de la pensée de Pierre Bourdieu, elle met en œuvre avec subtilité une entreprise de déconstruction du monde de l'art et des institutions muséales, en les replaçant dans leur contexte économique, politique et social pour les désigner comme générateurs de valeurs normatives, de violence symbolique et d'exclusion.

Andrea Fraser fait du « monde de l'art » et de tous ses ressorts la matière première de ses interventions. Elle s'est fait connaître dans les années 1980 par des conférences/performances, endossant alors le personnage de Jane Castelton, conférencière bénévole de « bonne famille » (Museum Highlights, A Gallery Talk, 1989, Musée de Philadelphie).

Elle réalisera par la suite de nombreuses interventions, parmi lesquelles May I Help you ?, 1991, Official Welcome 2001/2003 et Little Franck and His Carp, 2001, vidéo dans laquelle elle incarne une visiteuse réagissant de manière impulsive et décalée au discours enregistré de l'audio-guide du musée Guggenheim de Bilbao. L'efficacité des performances d'Andrea Fraser repose sur l'interprétation magistrale de l'artiste (de la plus grande vraisemblance jusqu'à l'excès) et sur le discours qu'elle sert, construit minutieusement à partir d'extraits de textes officiels écrits par des responsables de grands musées, d'ouvrages théoriques ou de déclarations d'artistes.

Outre ses vidéos/performances, l'artiste a également réalisé des installations et des photographies. Elle a par ailleurs rassemblé l'ensemble de ses écrits théoriques, ainsi que des scenarii de performances, dans un ouvrage intitulé Museum Highlights, préfacé par Pierre Bourdieu (voir sur ce blog http://artsetmondesocial.blogspot.com/2007/12/redcouvrir-museum-highlights-writings.html)

MUSEUM HIGHLIGHTS : A GALLERY TALK
(1989) / 30' / coul. / son. / vostf
Visite guidée/performance, réalisée en 1989 au Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, (États-Unis).

MAY I HELP YOU ?
(1991) / 20' / coul. / son.
Performance réalisée à la galerie American Fine Arts Co., New York, à l'occasion de l'exposition « Plaster Surrogates » d'Alan Mc Column. Écrit et dirigé par Andréa Fraser, interprété par Ledlie Borgerdhoff.

OFFICIAL WELCOME
(2001-2003) / coul. / son. / 30'
Performance . Discours d'inauguration réalisé le 28 novembre 2001 à la MICA Foundation, New York (États-Unis).

Dans le cadre du Festival de la création contemporaine, Andrea Fraser réalisera une conférence-performance inédite au Centre Pompidou, le 23 octobre 2009 à 19h.
Renseignements sur www.centrepompidou.fr

Programmation / intervenant(s) :
Séance présentée par Andrea Fraser
Lundi 26 Octobre 2009
19:00 Andrea Fraser


Official Welcome, Andrea Fraser, 2001/2003
© Andrea Fraser


« Vidéo et après » est un rendez-vous mensuel consacré aux vidéos d'artistes de la collection du Musée national d'art moderne. Parcourant l'histoire des pratiques artistiques liées à la vidéo, depuis le début des années 1960 jusqu'à nos jours,
« Vidéo et après » propose une succession de rencontres avec des artistes et des historiens de l'art contemporain au travers de projections, de conférences et de débats.

L'ensemble de la collection est consultable dans l'« Espace des Collections Nouveaux Médias et Film » du Musée (Niveau 4).

(Merci à Inès Champey pour l'information et les liens, G.Q.)

parution: Bernard Piffaretti, Si vous avez manqué la première partie… – Fortune critique, écrits et entretiens, 1982-2007

Bernard Piffaretti, Si vous avez manqué la première partie… – Fortune critique, écrits et entretiens, 1982-2007
Editeur : Les presses du réel – domaine Mamco
ISBN : 978-2-84066-227-3


Lire notamment les textes d'Inès Champey, voir le sommaire

Fragments et figures. Entretien avec Jean-Louis Froment (1982)

Un expressionnisme différé. Texte d’Yves Michaud (1985)

Les toiles de Bernard Piffaretti. Texte d’Yves Michaud (1986)

Entretien avec Yves Michaud (1987)

Bernard Piffaretti: de la parodie. Texte de Claire Stoullig (1988)

La duplication comme méthode. Texte de Jean-Michel Foray (1988)

L’abstraction sans regrets ni progrès. Texte d’Inès Champey (1990)

Les origines, les manières et les fins. Textes d’Yves Michaud, de Jean-Pierre Criqui et de Didier Semin (1990)

Acryliques sur toile. Texte de Robert Fleck (1990)

Le même et le même. Texte de Christian Bernard (1991)

Entretien avec Werner Meyer (1991)

Critique d’art et jugement de valeur : quelques clés pour apprécier la peinture de Bernard Piffaretti. Conférence d’Inès Champey (1992)

Rien à voir / Tout à voir. Texte d’Inès Champey (1993)

Comme si, comme si. Texte de Bernard Piffaretti (1994)

Faits divers et variés. Texte de Robert Fleck (1996)

Un virtuose plat. Texte de Christian Bernard (1996)

La duplication est une question. Texte de Bernard Piffaretti (1996)

Note de Bernard Piffaretti (1997)

Entretien avec Nathalie Anglès (1997)

Une règle équitable (note sur la peinture de Bernard Piffaretti). Conférence de Jean-Marc Huitorel (1998)

Piffaretti, au tableau ! Texte d’Emmanuel Latreille (1998)

La joyeuse danse des squelettes ou… le statut du dessin dans la peinture de Bernard Piffaretti. Texte de Jean-Philippe Vienne (1998)

Je suis un peintre « traditionnel ». Texte de Bernard Piffaretti (1998)

Abstraction à la française. Texte de Raphaël Rubinstein (1998)

Pas d’un sans deux. Texte d’Éric de Chassey (2000)

Passage de la ligne. Échanges entre Catherine Perret et Raphael Rubinstein (2000)

Constat amiable de la peinture. Texte de Timo Vuorikoski (2000)

Rapido. Texte de Bernard Piffaretti (2000)

Problématiser l’inspiration artistique. Texte d’Inès Champey (2001)

Notes liminaires. Texte de Laurent Busine (2001)

Dans la peinture! (Au fil de l’image). Texte de Bernard Piffaretti (2001)

Bernard Piffaretti chez Cheim & Read. Texte de Joe Fyfe (2002)

Le tableau est une fenêtre entrouverte sur la peinture. Texte de Jean-Marc Huitorel (2002)

Trois tableaux de Piffaretti. Texte de Bruno Haas (2002)

Avatars 1982-2002. Texte de Jean Fournier (2003)

Le motif n’était pas dans le tapis. Texte de Bernard Piffaretti (2003)

Le propre et le figuré. Texte d’Isabelle Ewig (2006)

Note de Bernard Piffaretti (2006)

Entretien avec Joe Fyfe (2006)

L’instauration du tableau. Les métapeintures de Bernard Piffaretti. Texte d’Arnauld Pierre (2007)

Postfaces au tableau : les «produits dérivés» de Bernard Piffaretti. Texte de Guitemie Maldonato (2007)

Exercices. Une discussion entre Yann Chataigné et Bernard Piffaretti (2007)

________________________________________________

(G.Q.)

à voir: Bernard Piffaretti, V.O.

V.O. Version Originale Sous-Titree + DVD
de Piffaretti Bernard
* Editeur : Gourcuff Graden (2008)
* ISBN-10: 2353400396


C'est un superbe voyage (pour l'analyse des travaux de Piffaretti se reporter aux articles d'Inès Champey) dans la distance entre d'une part, sa relation (réaction) aux écrits de Matisse et d'autre part, la spontanéité désacralisante de sa production ainsi mise en perspective .

(G.Q.)

à découvrir: Inès Champey, La valeur "art"

Inès Champey, La valeur "art", in A PROPOS DE LA CULTURE
Tome 2
Sous la direction de Nabil El-Haggar
Les rendez-vous d'Archimède, L'Harmattan, 2008, pp. 71-101.


(Actes du Colloque international « À propos de la culture »
2, 3 et 4 novembre 2004
Aéronef – Lille)

article en version numérique (pdf texte) sur le site de L'Harmattan.


Ce texte libérateur, complète sa précédente réflexion, intitulée L'art et le sociologue (in ART ET SAVOIR
De la connaissance à la connivence, L'Harmattan, 2004, pp. 59-89).

(G.Q.)

A redécouvrir : Museum Highlights, The Writings of Andrea Fraser

Un ouvrage important (réunissant 19 textes, avec une préface de Pierre Bourdieu écrite en 1998) où Andrea Fraser retrace l'espace des possibles par rapport auquel elle se situe.

Museum Highlights
The Writings of Andrea Fraser
Andrea Fraser
Edited by Alexander Alberro

Table of Contents
List of Illustrations xii
Foreword: Revolution and Revelation
Pierre Bourdieu xiv
Acknowledgments xvi
Introduction: Mimicry, Excess, Critique
Alexander Alberro xxii
CRITICAL PRACTICES
1 An Artist's Statements (1992) 3
2 In and Out of Place (1985) 17
3 "Creativity = Capital"? (1986) 29
4 It's Art When I Say It's Art, or. . . (1995) 37
5 What's Intangible, Transitory, Mediating, Participatory, and Rendered in the Public Sphere? (1996) 47
6 What's Intangible, Transitory, Mediating, Participatory, and Rendered in the Public Sphere? Part II(1996) 55
7 "To Quote," Say the Kabyles, "Is to Bring Back to Life" (2002) 81
PUBLIC INSTITUTIONS, PRIVATE OBJECTS
8 Notes on the Museum's Publicity (1990) 91
9 Museum Highlights: A Gallery Talk (1989) 95
10 A Letter to the Wadsworth Atheneum (1991) 115
11 Welcome to the Wadsworth (1991) 123
12 Aren't They Lovely? An Introduction (1992) 141
PROFESSIONAL INTERESTS
13 A Speech on Documenta (1992) 149
14 How to Provide an Artistic Service: An Introduction (1994) 153
15 What Do I, as an Artist, Provide? (A Speech at the EA-Generali Foundation) (1995) 163
16 Slashing the American Canvas, or, Why I Would Rather Have a Day Job (1998) 169
17 A "Sensation" Chronicle (2001) 179
18 Official Welcome (2001) 213
IN CONCLUSION?
ONWARD TO THE PAST, OR, ART AT THE FOREFRONT OF REGRESSION
19 Isn't This a Wonderful Place? (A Tour of a Tour of the Guggenheim Bilbao) (2003) 233
Bibliography 261
Index 266






Andrea Fraser's work, writes Pierre Bourdieu in his foreword to Museum Highlights, is able to "trigger a social mechanism, a sort of machine infernale whose operation causes the hidden truth of social reality to reveal itself." It often does this by incorporating and inhabiting the social role it sets out to critique—as in a performance piece in which she leads a tour as a museum docent and describes the men's room in the same elevated language that she uses to describe seventeenth-century Dutch paintings. Influenced by the interdisciplinarity of postmodernism, Fraser's interventionist art draws on four primary artistic and intellectual frameworks—institutional critique, with its site-specific examination of cultural context; performance; feminism, with its investigation of identity formation; and Bourdieu's reflexive sociology. Fraser's writings form an integral part of her artistic practice, and this collection of texts written between 1985 and 2003—including the performance script for the docent's tour that gives the book its title—both documents and represents her work.

The writings in Museum Highlights are arranged to reflect different aspects of Fraser's artistic practice. They include essays that trace the development of critical "artistic practice" as cultural resistance; performance scripts that explore art institutions and the public sphere; and texts that explore the ambivalent relationship of art to the economic and political interests of its time. The final piece, "Isn't This a Wonderful Place? (A Tour of a Tour of the Guggenheim Bilbao)," reflects on the role of museums in an era of globalization. Among the book's 30 illustrations are stills from performance pieces, some never before published.

About the Author

Andrea Fraser is an artist who lives and works in New York City.

Alexander Alberro is Virginia Bloedel Wright '51 Associate Professor of Art History at Barnard College. He is the author of Conceptual Art and the Politics of Publicity (2000), and coeditor (with Blake Stimson) of Conceptual Art: A Critical Anthology (2000), both published by the MIT Press.

(Gilbert Quélennec)