Fabrice Pichat, Raccords rapides

Fabrice Pichat
Raccords rapides
Adera éditions
2009



Présentation de l'éditeur
L'artiste français Fabrice Pichat naît en 1980 à Chambéry, est diplômé de l'Ecole des beaux-arts d'Annecy en 1996, Cet ouvrage monographique vient s'inscrire dans la collection des éditions ADERA 2009, série de catalogues bilingues français/anglais consacrés depuis 2007 aux artistes issus des écoles supérieures d'art de Rhône-Alpes, réalisés par des graphistes issus de ces mêmes écoles, Ce catalogue réunit la production artistique de Fabrice Pichat, une proposition graphique de Making Things Public et un texte critique de Laurent Jeanpierre.

Il faut « éprouver, écrit Fabrice Pichat dans ses notes, l'opiniâtreté des formes » et la faire éprouver. Il parle ainsi de « formes en mouvement » : certaines vibrent, d'autres sont rampantes ( Migration ), leur vitesse est toujours un élément capital. Il ouvre et ferme des circuits de perception, requiert l'attention, vise à la contraindre, voire à la capturer. Il demande du temps...Il n'est pas facile à archiver, à mettre en photo et en catalogue. Il résiste à la fixation. Ici, c'est en grande partie l'ordre chronologique qui est privilégié : le lecteur s'essaiera librement aux liaisons et aux associations d'une pièce à l'autre comme le regardeur des installations de Pichat doit apprendre à prolonger imaginairement ses sens vers des espaces invisibles..., À les réorienter, à les coordonner.

AUTEURS
Fabrice Pichat
Laurent Jeanpierre
Jérémie Bégel (conception graphique)
Alice Carpentiero (conception graphique)

écouter/voir/lire: Olivier Cadiot, Un mage en été

Emission A voix nue
05.07.2010
Par Joseph Confavreux
Olivier Cadiot
(1/5)
(2/5)
(3/5)
(4/5)
(5/5)



video Olivier Cadiot, Un mage en été, lecture par l'auteur.




Un mage en été
Olivier Cadiot
POL
2010

Dans le dehors du monde - Exils d'écrivains et d'artistes au XXe siècle

Dans le dehors du monde
Exils d'écrivains et d'artistes au XXe siècle
Jean-Pierre MOREL, Wolfgang ASHOLT et Georges-Arthur GOLDSCHMIDT (éds.)
Presses Sorbonne Nouvelle
2010


Présentation de l'éditeur
L'exilé est celui qu'un souverain ou un régime a expulsé de sa patrie sans espoir de retour, ou en le condamnant à l'incertitude du retour. La première émigration russe et l'exil allemand sous Hitler ont porté un coup fatal à l'autorité dont était investie, depuis l'Antiquité, cette figure malheureuse, mais prestigieuse, du conflit entre individu et pouvoir. Quant à la perte de la patrie, elle s'est à la fois élargie jusqu'à devenir une structure de la personnalité - l'« exil intérieur » - et, en sens inverse, affaiblie : de nouvelles formes d'expulsion et d'arrachement sont apparues (persécutions entraînant des demandes d'asile, déportations, génocides), qui rendent la crainte d'une mort inhumaine plus douloureuse que le regret de la patrie. Ce livre explore ces évolutions en partant de l'exil d'écrivains et d'artistes de nombreux pays, de Nabokov ou Brecht à Gao Xinjiang et Amin Maalouf. Sans que leur sort soit disjoint de celui de millions de gens ordinaires, leurs ouvres esquissent, au-delà des idéologies progressistes ou restauratrices, un autre « paysage du possible ».

Contributions de Hans Manfred BOCK, Albrecht BETZ, Jean-Pierre MOREL, Robert KAHN, Anne CLANCIER, Tatiana VICTOROFF, Elena GALTSOVA, Wolfgang Stephan KISSEL, Oksana BULGAKOWA, Hubert ROLAND, Wolfgang KLEIN, Claudie BOLZINGUER, Judith SARFATI LANTER, Agnès VERLET, Brigitte GAUTIER, Anne ROCHE, Alexandre SEURAT, Christoph KÖNIG, Sebastian VEG, Janine ALTOUNIAN, Ottmar ETTE, Jacqueline ROUSSEAU-DUJARDIN et André BOLZINGER

Les Artistes et la Politique Terrain franco-américain

Les Artistes et la Politique
Terrain franco-américain
Sous la direction de Violaine Roussel
Presses Universitaires de vincennes
2010



Présentation de l'éditeur
On croyait tout savoir des rapports entre art et politique. Il n’en est rien. Prenant ici la France et les États-Unis pour terrains privilégiés d’investigation, politistes et sociologues de ces deux pays s’interrogent : quelles relations les artistes contemporains entretiennent-ils avec l’engagement et la politique ? De quel passé sont-ils les héritiers ? Et quelles formes d’emprise le politique conserve-t-il sur l’art ? Pour le savoir et nous le faire connaître, ils explorent les activités d’artistes dans des contextes de crises (guerre, mouvements sociaux…). Ils enquêtent également sur les tensions plus ordinaires entre logiques esthétiques et enjeux politiques. Enfin, ils analysent l’ambivalence des artistes face à la question de la mobilisation politique par les œuvres.

Auteurs | Christine Cadot | Bleuwenn Lechaux | Audrey Mariette | Serge Proust | Violaine Roussel | William G. Roy | Gisèle Sapiro | Vera Zolberg |

Professeur de sociologie, Violaine Roussel enseigne au département de science politique de l'université Paris 8. Après s'être intéressée aux scandales politiques et à la magistrature en France (La Découverte, 2002), elle vient de publier un ouvrage sur la mobilisation des artistes américains contre la guerre en Irak (Routledge, 2010).

Marie-Pierre Lassus, Gaston Bachelard musicien

Marie-Pierre Lassus
Gaston Bachelard musicien
Une philosophie des silences et des timbres
Septentrion
2010





Présentation de l'éditeur
Si comme le pensait Nietzsche, « les hommes supérieurs se distinguent par le fait qu’ils entendent infiniment plus »,
Bachelard figure parmi ces esprits pour qui penser et sentir est une seule et même chose.
L’objectif de ce livre n’est pas tant de découvrir en ce philosophe un musicien que d’étudier les enjeux d’une phénoménologie de l’écoute dans l’expérience musicale qui permet de faire l’épreuve de soi, de « voir et entendre, ultra-voir et ultra-entendre, s’entendre voir et s’entendre écouter » (Bachelard). Cette conception est le fruit d’une activité créatrice intense, qui se déploie dans la musique de manière privilégiée et répond à une autre logique, fondée sur des critères éthiques et non forcément artistiques.
Porteuse d’intersubjectivité, cette « esthétique concrète » n’a qu’une seule exigence : le degré de vie de l’œuvre qu’il s’agit de transmettre. C’est dire la relation qu’a tout art avec la musique quand celle-ci est conçue comme un « jeu avec les forces », animé par un orchestre invisible, sis en chacun de nous. Cela renvoie au concept de « santé », appréhendé ici comme la capacité à « nourrir sa vie » et à l’entretenir grâce à l’exercice quotidien de la lecture active et de la pratique artistique. Il appartient au musicien qui « entend par l’imagination plus que par la perception » (Bachelard), de nous apprendre à sentir et à penser le monde, soumis aujourd’hui à une dé-perception au profit de la sensation qui conduit à une crise des modalités du lien.

Marie-Pierre Lassus est maître de conférences HDR en musicologie à l’université de Lille 3. Membre du CEAC, elle est l’auteure de « Bachelard et la musique du ciel » (Bachelard et la musique, Dijon, 2009) et de « G. Bachelard et la musique des éléments » (Cahiers G. Bachelard, Dijon, 2004).