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jeudi 22 septembre 2016

Paula Barreiro-Lopez, Avant-garde Art and Criticism in Francoist Spain

 
Paula Barreiro-Lopez
Avant-garde Art and Criticism in Francoist Spain
Liverpool University Pres
2016

Présentation de l'éditeur
This groundbreaking book surveys the shifts in the aesthetic discourse and artistic practises that decisively influenced the shaping of the avant-garde during Franco’s dictatorship (1939-1975). On the basis of extensive, so far unpublished, archival material, it discusses the intellectual and cultural field as an important battlefield for fighting the regime from within. The study opens with a comprehensive historical overview on the cultural world from the end of the Spanish Civil War throughout Francoism and reveals for the first time the broader intellectual and cultural context of vanguard art considering the special relations and negotiation processes between artist, critics and institutions during a major gap in the historiography of post-war Spanish culture: the late Franco dictatorship (1959-1975). It then analyses in depth the important role that a group of art critics played as theoreticians and peers in key artistic movements from the 1950s onwards. Using their extensive international networks in the midst of the Cold War period, they decisively influenced the aesthetic and cultural debates of their time and very concretely helped shaping a completely new discourse for the avant-garde in Spain. This book discusses the creation of this new discourse that linked culture and ethics/politics and analyses its impact on the intellectual and artistic landscape (visual, print and exhibition culture) during the last decades of Franco’s regime. It is indebted to a cultural historic approach that takes high culture, popular culture, politics as well as the history of ideas in account studying the reciprocal transfer processes within these fields and across European and American geographies. This study and its interdisciplinary approach will be of interest to scholars in art history, visual, cultural and museum studies of modern Spain in particular and Europe in general.
Paula Barreiro López is Lecturer in Art History at the University of Barcelona.

 

 

jeudi 4 septembre 2014

Éric Brun, Les situationnistes. Une avant-garde totale

Éric Brun
Les situationnistes
Une avant-garde totale
CNRS
2014

Présentation de l'éditeur
L’Internationale situationniste naît en 1957 de la rencontre entre plusieurs collectifs d’artistes européens, avant de se transformer au cours des années 1960 en groupe révolutionnaire. Elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des dernières incarnations du modèle des « avant-gardes historiques ». Son principal penseur, Guy Debord (1931-1994), a été intronisé après sa disparition comme l’une des figures majeures des arts et de la philosophie politique des années 1950-1960. Première analyse sociologique du mouvement situationniste, cette histoire éclaire les parcours croisés des acteurs qui l’ont animé, décrypte leur relation à l’art et aux institutions artistiques, à la pensée marxiste et aux intellectuels, à la politique et au militantisme. En prenant parti pour une mise au jour lucide des pratiques et idées situationnistes, Éric Brun renouvelle notre connaissance des avant-gardes, de leurs formes de politisation et d’internationalisation, et engage une réflexion sur les apports et limites de ce courant subversif qui n’ambitionnait rien moins que d’établir une nouvelle civilisation. Une contribution majeure pour comprendre le rôle des artistes dans la contestation révolutionnaire et celui des « situs » en Mai-Juin 1968.
Éric Brun est docteur en sociologie de l’EHESS et membre associé du CESSP (Centre européen de sociologie et de science politique).
 

samedi 16 mars 2013

Peter Bürger, Théorie de l’avant-garde

Peter Bürger
Théorie de l’avant-garde
traduit par Jean-Pierre Cometti
Collection : Saggio Casino
Questions Théoriques
avril 2013

Présentation de l'éditeur
Parue en 1974 en Allemagne, la Théorie de l’avant-garde de Peter Bürger a suscité d’importants débats. Elle n’avait pourtant pas été traduite en France jusqu’à présent. Sa publication donne l’occasion d’interroger l’héritage des avant-gardes dites « historiques » (surréalisme, dada, constructivisme russe) dans le contexte de l’art contemporain et, plus largement, de la culture de masse postmoderne, mais aussi de rendre compte de leurs échecs, de leurs « futurs passés » comme de leur réactivation problématique. Peter Bürger construit un concept d’avant-garde caractérisé par une remise en cause durable de l’idéologie de l’autonomie esthétique et par une attaque massive contre l’institution art en tant que domaine social détaché de la pratique de la vie.
Loin de composer un simple récit à propos des mouvements d’avant-garde dans leur diversité, Bürger tente de cerner les conditions de possibilité historique de leur apparition et l’unité sous-jacente de leurs démarches. S’appuyant sur l’esthétique d’Adorno et, plus largement , sur la théorie de l’école de Francfort, son livre s’inscrit dans une herméneutique critique de la culture, qui prend la mesure des boule versements introduits par les avant-gardes, tant dans la déconstruction de la « totalité organique » des oeuvres d’art (par le montage, le collage ou le rôle dévolu au hasard) que dans la redéfinition de leur rôle politique – réconcilier utopiquement technique et esthétique, art et praxis.
Les analyses que consacre Peter Bürger au concept d’oeuvre d’art, la distance qu’il prend à l’égard des thèses de Habermas ou de Benjamin, les éclairages historiques qu’il mobilise, comme son souci de distinguer l’autonomie artistique, du point de vue de son histoire et de son ancrage institutionnel, du contenu des oeuvres, font de ce livre un élément majeur pour toute approche des avant-gardes. Son examen de la situation créée par le projet inabouti des avant-gardes, sa description de ce qu’on désigne par « art contemporain » contribuent de façon décisive à la réflexion sur les pratiques artistiques d’aujourd’hui, leur rapport à l’institution art, à la culture et au marché.

Sommaire  

Avant-propos. . . 7
Introduction. Réflexions préliminaires sur une théorie critique de la littérature. . . 9
Chapitre 1. Théorie de l’avant-garde et théorie critique de la littérature. . . 23
i. L’historicité des catégories esthétiques. . . 23
ii. L’avant-garde comme autocritique de l’art dans la société bourgeoise. . . . . . . . . 33
iii. À propos de la discussion de la théorie benjaminienne de l’art. . . 46
Chapitre 2. Sur le problème de l’autonomie de l’art dans la société bourgeoise. . . . . . 59
i. Problèmes de recherche. . . 59
ii. L’autonomie de l’art dans l’esthétique de Kant et de Schiller. . . 70
iii. La négation de l’autonomie de l’art dans les avant-gardes. . . 78
Chapitre 3. L’oeuvre d’art d’avant-garde. . . . . . . . . . . 91
i. Sur la catégorie d’oeuvre. . . 91
ii. Le nouveau. . . . . . . . . . 98
iii. Le hasard. . . 106
iv. Le concept d’allégorie chez Benjamin. . 112
v. Montage. . . 120
Chapitre 4. Avant-garde et engagement. . .135
i. Les débats entre Adorno et Lukács. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
ii. Remarques en guise de conclusion et commentaire sur Hegel . . . 151
Annexes . . .157
Apostille à la deuxième édition . . . . . . . .159
L’héritage ambigu de l’avant-garde. . . 169
Bibliographie. . .183