vidéo: Aurélien Catin, Notre condition. Essai sur le salaire au travail artistique

 

 

 

Aurélien Catin

Notre condition

Essai sur le salaire au travail artistique

Riot éditions

2020

 

 

Présentation de l'éditeur

« Avec cet essai sur la condition des artistes-auteur·es, nous allons jeter en pleine lumière toute une production de valeur maquillée en passion et en amour de l’art. En nous posant comme des travailleur·ses, nous allons déborder du champ de la culture pour entrer dans celui de la lutte. Au-delà de la question de notre rémunération, l’enjeu du salaire se situe au niveau du rapport politique que nous entretenons avec les structures économiques et sociales qui déterminent notre activité. À l’heure d’un durcissement du capitalisme qui se traduit par l’uberisation de la société, et dans nos milieux par la prise de pouvoir des fondations d’entreprise et des groupes d’édition, il est temps que le travail artistique soit rendu visible afin que nous puissions l’émanciper des puissances d’argent. Derrière le cas des artistes-auteur·es, c’est bien la question d’un devenir commun qui transparaît, car à force de régressions et de renoncements, le travail a été ravalé au rang de mal nécessaire nous entraînant vers une catastrophe anthropologique et environnementale. En nous organisant pour transformer notre condition, nous allons apprendre à déjouer cette prétendue fatalité. »

Aurélien Catin est auteur, membre du collectif La Buse et de l’association d’éducation populaire Réseau Salariat.

Aurélien Catin, Pour plus de sécurité sociale dans la culture

vidéo: Sandra Laugier, Nos vies en séries. Philosophie et morale d'une culture populaire

 

Sandra Laugier

Nos vies en séries 

Philosophie et morale d'une culture populaire

Climats

2019

Présentation de l'éditeur

Les séries ont tout changé : nos loisirs, nos vies, notre rapport à la culture. La « sériephilie » que ces grands récits du XXI^e siècle suscitent le prouve : elles sont le cœur de la culture populaire aujourd’hui. Pour Sandra Laugier, fan parmi les fans, elles produisent également une philosophie nouvelle – non pas une philosophie des séries, mais de véritables œuvres de pensée. Aux ressorts traditionnels de la fiction (romans, films) –identification à des personnages, représentations du monde –, la série oppose l’attachement, le care qu’elle suscite chez le spectateur. Aux stéréotypes de genre, elle substitue nombre d’individus singuliers, souvent des héroïnes, aux prises avec les épreuves de la vie ordinaire. En lieu et place de morale traditionnelle, elle bâtit un répertoire de situations, d’expériences et de formes de vie ; elle élabore une compétence du spectateur. Les séries sont le lieu d’une nouvelle conversation démocratique, telle est la thèse radicale de ce livre-somme de Sandra Laugier, pionnière en philosophie de l’étude des séries et du care en France.

Sandra Laugier est professeur de philosophie à l'université Paris 1. Elle a développé en France de nouvelles approches en philosophie : la désobéissance civile et la démocratie radicale, l'éthique féministe du "care", et la culture populaire - notamment l'étude des séries, dont elle est la grande spécialiste. 

Extrait

 

audio: Florent Coste, Explore Investigations littéraires

audio: Florent Coste, Explore  Investigations littéraires
L’émission de littérature par Dominiq Jenvrey, 2017
Radio Campus Orléans

Florent Coste

Explore

Investigations littéraires  

Questions théoriques

Forbidden Beach

2017

Présentation de l'éditeur

Quelle urgence pourrait-il y avoir, dans la conjoncture qui est la nôtre, à se lancer dans une entreprise de théorie littéraire ? Et ne se prendrait-on pas un peu trop au sérieux à prétendre en renouveler les conditions ? À de telles questions, Explore répond en enrichissant l’approche de la littérature par des croisements avec Wittgenstein, l’anthropologie et, plus largement, en n’ayant de cesse de la resituer sur les terrains des sciences humaines.
Explore se livre à une critique approfondie des théories littéraires qui séparent les textes des formes de vie dans lesquels ils s’inscrivent. Les études littéraires peinent en effet à se soustraire à des mythologies essentialistes et séparatistes qui en limitent considérablement l’efficacité sociale et la portée politique. Ce sont précisément ces soupçons, en partie fondés, d’irresponsabilité et de bavardage scolastique, que ce livre entend lever. Il s’exerce pour cela à se munir d’une conception du langage qui soit conséquente et gage d’émancipation.
Investir le langage, ce n’est peut-être pas déserter le réel, ni renoncer à l’action. Pour peu qu’on se tienne à une philosophie pragmatique des jeux de langage, c’est au contraire reprendre la main sur ce qui structure nos problèmes, définit nos agenda, distribue nos places, organise notre vie, engage nos possibilités d’action.
Ce livre soutient donc : 1° qu’il n’y a pas de différence essentielle entre le langage ordinaire et le langage littéraire ; 2° que la question de l’action est sans doute la plus négligée des études littéraires ; 3° qu’au lieu de commenter les textes, nous ferions bien d’en comprendre les sens en menant une enquête sur leurs usages dans des contextes d’action déterminés ; 4o que la littérature, par l’usage intensif et réflexif qu’elle fait du langage, pourrait être un instrument d’exploration des formes de vie qui nous entourent et un outil d’investigation de nos problèmes publics.

Florent Coste est agrégé de lettres modernes, docteur en lettres modernes et chercheur membre de l’École française de Rome depuis septembre 2015. À la croisée des études littéraires, de l’histoire et de la sociolinguistique, ses recherches visent notamment à déjouer l’explication trop aisée du « génie de la langue ». Il a par ailleurs été membre du comité de rédaction de la revue Tracés. Revue de sciences humaines, publiée par les Éditions de l’ENS (Lyon).

vidéo: Nathalie Quintane présente L'art et l'argent, Jean-Pierre Cometti et Nathalie Quintane (dir.)

 

Jean-Pierre Cometti et Nathalie Quintane (dir.)

L’art et l’argent

Amsterdam

2017

Présentation de l'éditeur

L’art et l’argent : ce vieux couple célèbre depuis peu de nouvelles noces, à nouveaux frais. À tel point qu’il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d’argent lorsqu’on parle de l’art d’aujourd’hui. L’art semble désormais l’affaire exclusive des plus riches ; les autres sont invités à en admirer les effets mais à éviter d’en tirer les conséquences et d’en penser l’implicite.

Ce livre part au contraire de l’idée que la question de l’art, donc aussi celle de ses rapports avec l’argent, appartient à tout le monde. En mêlant témoignages, essai littéraire, textes théoriques et reproductions d’œuvres contemporaines, en s’intéressant aux fondations privées comme aux écoles d’art, à la spéculation comme à la condition d’artiste, il voudrait permettre de mieux comprendre depuis quand, comment et sous quelles formes la « valeur » argent a transformé nos façons de faire de l’art, de le regarder et d’en parler.

Sommaire et contributeurs :
Jean-Pierre Cometti : Onze thèses sur l’art et le marché de l’art
Jovan Mrvaljevic : Bizarre Love Triangle
Olivier Quintyn : La valeur somptuaire de l’art et la pauvreté des artistes
Claire Bishop : Nous sommes tous des artistes publics
Entretien avec le directeur d’une école d’art municipale : Dernières nouvelles des écoles d’art
Témoignages d’anciens étudiants en écoles d’art : L’école des classes
Jean-Pierre Cometti : L’art riche
Sylvie Coëllier : Collectionneurs, spéculateurs…
Nathalie Quintane : Parler d’art en plein tournant mécénal

Jean-Pierre Cometti (1944-2016) a enseigné la philosophie et l’esthétique à l’université de Provence. Responsable de la collection « Tiré-à-part », aux éditions de l’Éclat, il a publié de nombreux auteurs américains issus de la philosophie analytique et du pragmatisme. Il est l’auteur de plusieurs livres consacrés à Ludwig Wittgenstein, à Robert Musil, au pragmatisme américain et à des questions d’esthétique. Il a traduit en français Peter Bürger, Nelson Goodman, Richard Rorty, John Dewey ou Donald Davidson, entre autres.

Nathalie Quintane est poète et écrivain, auteur notamment chez P.O.L de Tomates (2010) ou, plus récemment, de Que faire des classes moyennes ? (2016) ainsi que Les Années 10 (2014) aux éditions La Fabrique.

 

La tentation littéraire de l’art contemporain, sous la direction de Pascal Mougin

La tentation littéraire de l’art contemporain 

sous la direction de Pascal Mougin 

Les presses du réel

Figures

2017

Présentation de l'éditeur

Spécialistes de littérature contemporaine, historiens et critiques d'art croisent ici leurs regards sur les évolutions récentes des interférences entre art et littérature et montrent comment la tentation littéraire de l'art renouvelle aujourd'hui les formes et les enjeux du discours, du récit et de la fiction, aussi bien que le fait littéraire lui-même.

Les interférences contemporaines de l'art et de la littérature s'observent dans ce que la critique récente appréhende sous les termes de littérature hors du livre, de littérature d'exposition ou encore de littérature plasticienne. La tradition séparatiste de la peinture et de la poésie, qui a culminé avec le purisme visuel du modernisme tardif, a fait place depuis les années 1960 – avec Fluxus et l'intermédia, le tournant linguistique puis narratif de l'art – à une situation nouvelle d'indistinction relative, où artistes écrivant/écrivains s'approprient le langage dans tous ses états.

Publié suite au colloque international éponyme au Lieu Unique, Nantes, du 16 au 17 octobre 2014.

Pascal Mougin est maître de conférences à l'Université Paris 3 Sorbonne nouvelle et membre de l'équipe THALIM (Paris 3 / CNRS). Spécialiste de la littérature française des XXe et XXIe siècles et de ses relations avec l'art contemporain, il est également artiste photographe.

Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1918-1945). Une histoire transnationale

Béatrice Joyeux-Prunel

Les avant-gardes artistiques (1918-1945) 

Une histoire transnationale

Gallimard

Folio histoire  

2017

Extraits

Présentation de l'éditeur

Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XX1eSUP. siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l’auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes.
Tout commence-t-il avec Dada? Dès 1910 s’observait la remise en cause symbolique de Paris par les nouvelles générations dans de nouveaux centres : Berlin, Munich, Londres, Bruxelles, Cologne, Moscou, New York. Dada, certes né dans les charniers de la guerre, fut plus encore issu de l’histoire de la modernité artistique et littéraire depuis les années 1850.
Les avant-gardes furent-elles idéologiquement progressistes? Les acteurs ne cessèrent de négocier entre les logiques révolutionnaires, leurs ambitions nationales et celle de continuer tant bien que mal à se faire connaître sur la scène internationale.
Loin que Paris fût la capitale unique, d’une ville à l’autre, et en particulier à Berlin, Prague, Budapest, Vienne, Moscou, mais aussi à Amsterdam, Bucarest, Zagreb, Barcelone et jusqu’à São Paulo, Mexico et au Japon, apparurent régulièrement de nouveaux groupes décidés à se faire une place dans le courant du modernisme.
En revanche, l’entre-deux-guerres fut une période de marchandisation aboutie de l’innovation artistique. Dans les pratiques et les débats des avant-gardes, une problématique était récurrente : quelle place faire au marché, surtout en cas de succès? 

 

Michela Passini, L'oeil et l'archive. Une histoire de l'histoire de l'art

 

Michela Passini

L'oeil et l'archive

Une histoire de l'histoire de l'art 

La Découverte 

Écritures de l'Histoire 

2017  

Présentation de l'éditeur

Heinrich Wölfflin, Alois Riegl, Aby Warburg, Henri Focillon, Erwin Panofsky, Roberto Longhi, Linda Nochlin, Michael Baxandall et bien d’autres… Autant de noms qui, de la fin du XIX^e à la fin du XX^e siècle, ont participé à la construction de l’histoire de l’art. Les notions, méthodes, savoirs et savoir-faire qu’ils ont élaborés ont fabriqué le rapport réflexif que nous continuons aujourd’hui d’entretenir avec le plus omniprésent des matériaux symboliques de nos sociétés : l’image.
Cet ouvrage, à la fois érudit et très accessible, offre un panorama de tout premier plan pour quiconque voudrait se familiariser avec les grandes figures et les grands concepts de la théorie visuelle, en même temps qu’une synthèse pionnière montrant comment l’histoire de l’art s’est constituée en discipline, avec ses institutions propres, ses plateformes d’échange (revues, congrès, expositions, etc.) et ses dispositifs de contrôle de la production scientifique.
Il montre aussi comment, tout au long du XXe siècle, cette histoire fut celle de l’affrontement entre deux conceptions rivales quant à leurs objectifs et leurs enjeux. Selon la première, l’œuvre d’art, pour être comprise, se suffit à elle-même et suffit à son interprète, dont la fonction consiste en une analyse avant tout visuelle ; pour la seconde, elle est un objet culturel complexe, dont il s’agit de reconstituer les dimensions sociales, politiques et intellectuelles.
Avec ce livre aussi documenté qu’ambitieux, Michela Passini propose, pour la première fois en français, une histoire transnationale de l’histoire de l’art. Une somme indispensable pour comprendre les origines de notre rapport présent aux œuvres d’art. 

Chercheuse au CNRS, Michela Passini travaille sur l'histoire de l'histoire de l'art, l'histoire des musées et du patrimoine. Elle est notamment l'auteure de La Fabrique de l'art national. Le nationalisme et les origines de l'histoire de l'art, France et Allemagne 1870-1933 (MSH, 2012).