écouter: Pierre-Emmanuel Sorignet à propos de son livre Danser. Enquête dans les coulisses d'une vocation

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Pierre-Emmanuel Sorignet, La Suite dans les idées par Sylvain Bourmeau, 24.07.2010

Pierre-Emmanuel Sorignet au Café découvertes ( à partir de 16:34) , 01 septembre 2010


Danser
Enquête dans les coulisses d'une vocation
Pierre-Emmanuel SORIGNET
Collection : Textes à l'appui / Enquêtes de terrain
La Découverte
2010



Pierre-Emmanuel Sorignet est sociologue, maître de conférences à l’université Toulouse-III. Il collabore en tant qu’interprète, depuis une dizaine d’années, avec différentes compagnies de danse contemporaine.

Guy Lelong, Révolutions sonores, de Mallarmé à la musique spectrale

Guy Lelong
Révolutions sonores
de Mallarmé à la musique spectrale
Editions mf
2010










Présentation de l'éditeur
En incitant l'écrivain à ne plus se plier à un sens préalable pour se laisser guider par les caractéristiques mêmes du langage, Mallarmé a retourné la littérature. Ce retour nement est ici expliqué à partir d'une analyse de la Prose pour des Esseintes, dont toutes les énigmes sont pour la première fois levées.
Courant artistique majeur de ces dernières décennies, la musique spectrale a accompli un renversement analogue en cessant de développer la musique à partir de motifs thématiques, pour plutôt la générer à partir de la physique même des sons. Principa lement expliquée ici à partir des Espaces acoustiques de Gérard Grisey, cette révolu tion conceptuelle a conduit les protagonistes de ce courant à élargir le champ musical à l'ensemble du champ sonore dont il n'appréhendait jusque-là que des parties.
En incitant l'artiste à déduire ses travaux des contextes où ils prennent place, la notion d'in situ, telle qu'elle a été conceptualisée par Daniel Buren, a inversé la relation que les oeuvres d'art entretiennent avec leurs lieux de présentation. Ce renversement est ici importé au domaine sonore afin de répertorier les différentes modalités de la musique in situ.
Ainsi, ces trois conceptions de l'art, ayant respectivement cédé l'initiative aux mots, aux sons et au site, apparaissentelles relever d'un même retournement de la pensée dont cet essai s'attache à montrer les transformations qu'il induit sur le champ artistique. Les oeuvres déduites des propriétés de leur médium ou de leur contexte tendent en effet à redistribuer les représentations de la " réalité " auxquelles elles se réfèrent, et à déplacer la distinction habituellement reçue entre auteur et destinataire.
L'étude de ces trois renversements permet ensuite à l'auteur d'exposer un nouveau modèle d'intégration du texte à la musique, qui pourrait être exploité par d'autres que lui. Ce modèle, qu'il a notamment expérimenté lors de ses collaborations avec le compositeur Marc-André Dalbavie, consiste moins à mettre le texte en musique qu'à le déduire de sa destination musicale. Les différents champs abordés au cours de cet ouvrage s'articulent donc suivant une progression qui, construisant d'abord un parallèle entre texte, musique et contexte, les fait finalement se rencontrer.

French Global: A New Approach to Literary History

French Global
A New Approach to Literary History
Edited by Christie McDonald and Susan Rubin Suleiman
Columbia University Press
September, 2010


Présentation de l'éditeur
Is it possible to reread the entire sweep of French literature from a world perspective? Recasting French literary history in terms of the cultures and peoples that interacted both within and outside of France's national boundaries, this volume offers a new way of looking at the history of a national literature, along with a truly global and contemporary understanding of language, literature, and culture.

The relationship between France’s national territory and other regions of the world where French is spoken and written (most of them former colonies) has long been central to discussions of “Francophonie.” Boldly expanding such discussions to include a whole range of French literature, the essays in this volume explore spaces, mobilities, and multiplicities from the Middle Ages to the present. They rethink literary history not in terms of national boundaries, as traditional literary histories have done, but in terms of a global paradigm that emphasizes border crossings and encounters with "others." Contributors offer new ways of reading canonical texts and considering other texts that are not part of the traditional canon. By emphasizing diverse conceptions of language, text, space, and nation, they offer a model approach that remains sensitive to the specificities of time and place and to the theoretical concerns that inform the study of national literatures in the twenty-first century.
Related Subjects





Christie McDonald is Smith Professor of French Language and Literature and professor of comparative literature at Harvard University. Her books include The Extravagant Shepherd: A Study of the Pastoral Vision in Rousseau's Nouvelle Héloïse, Dispositions on Music and Text, The Dialogue of Writing: Essays in Eighteenth-Century Literature, and The Proustian Fabric. Susan Rubin Suleiman is C. Douglas Dillon Professor of the Civilization of France and professor of comparative literature at Harvard University. Her books include Crises of Memory and the Second World War, Authoritarian Fictions: The Ideological Novel as a Literary Genre, and Subversive Intent: Gender, Politics, and the Avant-Garde.

Critique n° 759-760 : À quoi pense l'art contemporain ?

Critique n° 759-760 : À quoi pense l'art contemporain ?
Minuit
2010










Présentation de l'éditeur
Les « querelles de l’art contemporain » sont derrière nous. Il y a quelques années encore, on soupçonnait l’art de ne tenir que par les discours et les théories qui le légitimaient ; on lui reprochait de penser, de trop penser, au nom d’une certaine idée de ses fonctions esthétiques ou édifiantes. Le temps est venu de poser une question plus précise : à quoi pense-t-il ? Et surtout : qu’est-ce qui vient nourrir cette pensée ? Pour le savoir, il faut aller y voir de près, rentrer dans la fabrique de l’art. Quels sont les nouveaux dispositifs, objets et pratiques qui font de l’activité artistique une caisse de résonance et un relais actif des autres domaines du savoir ? Par quelles voies singulières les acteurs de l’art (artistes, commissaires, critiques) s’emparent-ils des idées pour les emporter ailleurs, et en produire de nouvelles ? Ce numéro spécial réunit une quinzaine d’auteurs, critiques, philosophes, historiens de l’art, tous familiers de la création contemporaine. On y examine les avatars du musée et de l’exposition, les pratiques de l’art programmé et de l’art-performance, les rencontres art-science, le traitement artistique des archives, les perspectives du cinéma « étendu » ou « exposé », mais aussi le renouvellement de la critique au contact de nouveaux paradigmes théoriques (« tournant iconique », pensée « queer », etc.).

Sommaire

Élie DURING et Laurent JEANPIERRE : Introduction

Arts critiques
Emmanuel ALLOA : Changer de sens. Quelques effets du « tournant iconique »
Maxime BOIDY : Déplacements de « la critique institutionnelle »
Élisabeth LEBOVICI : Généalogies queer
Paul STZULMAN : L'art et la Critical Theory
Catherine PERRET : Politique de l’archive et rhétorique des images

Topiques de l’art
Christophe KIHM : Ce que l'art fait à l'archive
Jean-Baptiste FARKAS et Ghislain MOLLET-VIEVILLE : À propos des « énoncés d’art »
David ZERBIB : Une « théorie-saumon » de la performance
Donatien GRAU : Curating is now !

Questions de format
Patrice MANIGLIER : Dessine-moi un éléphant. Pédagogie et recherche en art
Sophie-Isabelle DUFOUR : D’une perspective l’autre
Laurent JEANPIERRE : Manières de faire des graphes
Élie DURING : Art, science : extrapolations, interpolations, expérimentations

Références iconographiques :

Références iconographiques :

cliquez sur les liens pour voir les tableaux, photographies et installations évoqués dans chaque article.

Arts critiques

1) Emmanuel Alloa, Changer de sens. Quelques effets du tournant iconique

a) Photographie de Kevin Carter d’une jeune fille soudanaise affamée qui s’est écroulée alors qu’elle allait vers un centre de ravitaillement et qu’un vautour attendait. Publiée dans le New York Times, March 1993, Prix Pulitzer 1994

http://www.pulitzer.org/awards/1994

b) Alfredo Jaar, The Sound of Silence, 2006

http://www.artinfo.com/galleryguide/20297/6832/120353/galerie-lelong-new-york/exhibition/alfredo-jaar-the-sound-of-silence/

http://www.galerielelong.com/artists/

c) Xu Zhen, The Starving of Sudan, 2008

http://www.artnet.fr/artwork/425965719/424640413/xu-zhen-starving-of-sudan.html

d) Mona Hatoum, Witness, 2009

http://www.crousel.com/press/past/artist/hatoum/mh2010/9.jpg

2) Maxime Boidy, Déplacements de la « critique institutionnelle »

a) Marcel Duchamp, Fontaine (Fountain), 1917/1964

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Object-EN/images/xl/3I01505.jpg

b) The Fox, 3, 1976

http://www.leftmatrix.com/thefox03.html

c) Hans Haacke, Guggenheim Museum Visitors’ Profile (unrealised questionnaire), 1971

www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/09autumn/images/haacke/TP12_haacke_fig11_515.gif

d) Daniel Buren, Peintures-Sculptures (1971) au Musée Solomon R. Guggenheim

http://www.artnet.com/Images/magazine/features/saltz/saltz4-23-08-8.jpg

e) The Yes Men et le scandale d’Union Carbide à Bhopal

http://www.youtube.com/watch?v=LiWlvBro9eI

f) Page personnelle d’Andrea Fraser, University of California, Los Angeles

http://www.art.ucla.edu/faculty/fraser.html

3) Élisabeth Lebovici, Généalogies queer

a) Pauline Boudry, Renate Lorenz, Normal Work, 2007

http://www.boudry-lorenz.de/normal-work/

b) Pauline Boudry, Renate Lorenz, Salomania, 2009

http://www.boudry-lorenz.de/salomania/

c) Cerith Wyn Evans, Perverse, Inverse, Reverse, 1996

http://www.whitecube.com/artists/wynevans/ix/

d) Marc Camille Chaimowicz, Celebration ? Realife Revisited, 1972-2000

http://www.frac-bourgogne.org/scripts/popup_oeuvre.php?id_oeuvre=399&id_lang=1

e) Collectif LTTR

http://www.lttr.org/

f) Henrik Olesen

http://www.klosterfelde.de/sites/artists/olesen/ar_f.html

g) Sharon Hayes

http://www.shaze.info/#

4) Paul Sztulman, L'art et la Critical Theory

a) Revue Texte zur Kunst

http://www.textezurkunst.de/

b) Page de Renée Green, San Francisco Art Institute

http://sfai.edu/People/Person.aspx?id=1337&sectionID=2&navID=365

c) Daniel Baumann au sujet de l’artiste Martin Kippenberger

http://www.mamco.ch/artistes_fichiers/K/kippenberger.html

d) La collection Schürmann, Berlin

http://www.schuermann-berlin.de/

5) Catherine Perret, Politique de l’archive et rhétorique des images

a) Site d’Harun Farocki

http://www.farocki-film.de/

b) Harun Farocki, Eye / Machine, 2000

http://www.jeudepaume.org/imagesZoom/Farocki_EyeMachine.jpg

c) Marcel Duchamp, Boîte-en-valise, 1936-1941

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-duchamp/images/m/7-1A03724-boite-en-valise.jpg

d) Marcel Broodthaers, Musée d’art moderne département des aigles, section documentaire, Plage Le Coq, Belgique, 1970

http://storage.canalblog.com/05/68/13773/8985224.jpg

e) Gerhard Richter, Atlas, 1962

http://www.gerhard-richter.com/art/atlas/

Topiques de l’art

6) Christophe Kihm, Ce que l'art fait à l'archive

a) Jeremy Deller, The Battle of Orgreave, 2001

http://www.artangel.org.uk/projects/2001/the_battle_of_orgreave

b) Christian Boltanski, Dix portraits photographiques de Christian Boltanski, 1946-1964, 1972

http://www4b.ac-lille.fr/~condorcetlens/IMG/jpg/a_boltanski_photos_seerie.jpg

c) Paul Mac Carthy, Assortment, The Trunks, Human Object and PROPO Photographs, 1972-2003

http://www.hauserwirth.com/artists/20/paul-mccarthy/images-clips/64/

d) Tatiana Trouvé, Polders, 2002

http://www.palaisdetokyo.com/image/im_expo/trouve01.jpg

e) Hans Peter Feldmann, Birgit, 2006

http://www.florenceloewy.com/images/livres/f/feldmann/feldmann_birgit.jpg

f) Zoe Leonard, The Fae Richards Photo Archives, 1993-1996

http://www.whitney.org/image_columns/0004/6550/97.51a-dddd_leonard_imageprimacy_v2_compressed_640.jpg

7) Jean-Baptiste Farkas et Ghislain Mollet-Viéville, À propos des « énoncés d’art »

a) Tino Sehgal, This Situation, 2009

http://www.paris-art.com/img/oeuvre/parisart-14-MG-Sehgal-G-54667.jpg

b) IKHÉA©SERVICES, Brest, Zédélé Éditions, 2004

http://www.editions-zedele.net/ikheaservices.html

8) David Zerbib, Une « théorie-saumon » de la performance

a) « Allan Kaprow, Art as Life : An Archive of Happening » (Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2008)

http://www.moca.org/kaprow/

b) Allan Kaprow, Fluids (1967/2008)

http://www.moca.org/kaprow/index.php/category/fluids/

c) Allan Kaprow, affiche de Six ordinary happenings (Berkeley, 1969)

http://farm4.static.flickr.com/3017/2356408078_ebd083e699_b.jpg

d) Vito Acconci, Following Piece (1969)

http://www.tate.org.uk/images/cms/12768w_boundtofail1.jpg

9) Donatien Grau, Curating is now !

OBRIST Hans Ulrich, son carnet Moleskine®

http://www.moleskine.com/events/detour/artists/hans_ulrich_obrist.php

Questions de format

10) Patrice Maniglier, Dessine-moi un éléphant. Pédagogie et recherche en art

a) Site de « La Forme des idées », centre de recherche et de création art / théorie

http://www.laformedesidees.net/

b) Graphe réalisé à partir du film Elephant de Gus van Sant

http://www.laformedesidees.net/IMG/pdf/graphtoposelephant.pdf

11) Sophie-Isabelle Dufour, D’une perspective l’autre

a) Marcel Duchamp, Étant donnés, 1) La chute d’eau, 2) Le gaz d’éclairage (1946-1966)

http://www.e-flux.com/journal_images/1236117073etant_donnes_inside.jpg

b) Hiroshi Sugimoto, Dioramas

http://www.sugimotohiroshi.com/diorama.html

c) Hiroshi Sugimoto, Seascapes

http://www.sugimotohiroshi.com/seascape.html

d) Hiroshi Sugimoto, Theatres

http://www.sugimotohiroshi.com/theater.html

e) Jeff Wall, Picture for Women (1979)

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-photocontemporaine/images/xl/3I00308.jpg

f) Jeff Wall, Search of Premises (2008)

http://www.aphotostudent.com/wp-content/uploads/2009/09/JeffWall.SearchOfPeremises2008.jpg

12) Laurent Jeanpierre, Manières de faire des graphes

a) Mark Lombardi

http://www.pierogi2000.com/flatfile/lombardi.html

b) Mark Lombardi, BCCI-ICIC & FAB, 1972-91 (4th Version) (1996-2000)

http://www.flashpointmag.com/bcci.jpg

c) Mark Lombardi, Oliver North, Lake Resources of Panama and the Iran-Contra Operation, ca. 1984-86, (Fourth version 1999)

http://www.flashpointmag.com/mlwfinan.jpg

d) Julien Prévieux, La somme de toutes les peurs, 2007

http://www.jousse-entreprise.com/collection/somme01.jpg

http://www.ensapc.fr/lavitrine/artistes/previeux/somme04.jpg

e) Bureau d’études, The World Government, 2004

http://bureaudetudes.org/files/2010/01/7.worldgov2004.jpg

13) Élie During, Art-Science : extrapolations, interpolations, expérimentations

a) François Morellet, Géométrée n°51 (1984)

http://www.albrightknox.org/ArtStart/art/1984_9.jpg

b) François Morellet, Tirets de 2 centimètres dont l’espacement augmente à chaque rangée de 2 mm (1974)

http://1.bp.blogspot.com/_kwf7ekC4njE/S_CR_Vwtz5I/AAAAAAAAAGA/rTpzT7dFKh0/s1600/fig4-3:Morellet-3.jpg

c) François Morellet, Arcs de cercles complémentaires (1983) http://1.bp.blogspot.com/_kwf7ekC4njE/S_CmHly8vhI/AAAAAAAAAGI/my7OPb9uPCM/s1600/fig4-2:Morellet-5.jpg

d) Giovanni Anselmo, Invisibile (1971-1973)

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKdyXOZuCwjn5PFpcYcQqr38WPgDFdC_teKbqWls01fb6HBuZRHfXOm-23OUkTYHWw-3Mhna0dD_4LL_QwZGqsl_d7KNHldQhCg05IVBzUOw63jn25M4ckfmwxLcc1BJCfEvSj2QkunRR/

e) Philippe Bouveret, Tableau secret, les moules, 1997
http://www.philippebouveret.com/rea/secrets/secret3.php