mardi 24 janvier 2012

Jérôme David, Spectres de Goethe : Les Métamorphoses de la "littérature mondiale"

Jérôme David
Spectres de Goethe
Les Métamorphoses de la "littérature mondiale"
Les Prairies Ordinaires
2012


Présentation de l'éditeur
La notion de "littérature mondiale" a donné lieu, depuis une quinzaine d’années, à des débats parfois très virulents dans un grand nombre de régions du monde. Ce terme désigne-t-il une réalité ou une idée, voire une utopie ? Un patrimoine esthétique universel ou le levier conceptuel d’une analyse critique ? Est-il suspect d’occidentalocentrisme ou permet-il, au contraire, de rendre justice aux cultures littéraires dites périphériques ? La plupart des réponses à ces questions s’autorisent aujourd’hui d’exégèses souvent antagonistes, mais toujours virtuoses, des quelques réflexions parfois sybillines que Goethe a consacrées à la Weltliteratur entre 1827 et 1832. C’est que l’écrivain allemand est unanimement considéré comme le précurseur d’une histoire véritablement comparée ou globale de la littérature.
Ces multiples "retours à Goethe" ont pour effet de nous faire oublier que les propositions contemporaines ne sont pas de simples relances d’un projet qui n’attendrait, depuis près de deux siècles, que d’être enfin réalisé. Les réappropriations dont la notion de "littérature mondiale" a fait l’objet entre-temps ne peuvent pas être assimilées à des sortes de faux départs désormais négligeables. Elles tissent au contraire une histoire aux bifurcations méconnues : de Weimar à New York, en passant par Petrograd et Istanbul, de Marx à Moretti, en passant par Gorki, Auerbach ou Said, cet ouvrage relate les métamorphoses d’une ambition tour à tour cosmopolite, militante, éducative, humaniste et critique. Autant d’usages passés qui pèsent sur les controverses actuelles, et dont les traditions concurrentes forment un héritage à la fois méconnu et générateur d’innombrables malentendus
Jérôme David est professeur de littérature à l’Université de Genève. Il est notamment l’auteur de Balzac, une éthique de la description (Honoré Champion, 2010).



samedi 14 janvier 2012

entretiens: Jérôme Meizoz autour de son livre La Fabrique des singularités : Postures littéraires II.

 


écouter: Jérôme Meizoz à propos des Lettres au pendu et de La Fabrique des singularités
Entre les lignes, 24 mai 2011

Jérôme Meizoz entretien avec le journaliste Christian Ciocca (RSR). Lectures et soirées littéraires de la MLG
Jérôme Meizoz présente La Fabrique des singularités et Fantômes, un recueil de nouvelles illustrées par le peintre Zivo (Éditions d'en bas, 2010), 17 mai 2011, à l'Espace Rousseau, soirée littéraire organisée par la Maison de la Littérature à Genève (MLG)

jeudi 12 janvier 2012

écouter: Gisèle Sapiro, La Responsabilité de l'écrivain




Gisèle Sapiro, Ondes de choc par Jehan Van Langhenhoven, Radio Libertaire, 9 janvier 2012

Entretien avec Gisèle Sapiro
Propos recueillis par Alexandre Prstojevic, Vox-poetica, 7 juin 2011

écouter:

Gisèle Sapiro, Idées par Edouard Deldique, 26 juin 2011




1 - Gisèle Sapiro: «La responsabilité de l'écrivain, littérature, droit et morale en France (XIXe-XXIe siècle)»
(19:29)











2 - Gisèle Sapiro: «La responsabilité de l'écrivain, littérature, droit et morale en France (XIXe-XXIe siècle)»
(26:31)








Gisèle Sapiro, La Fabrique de l'Histoire par Emmanuel Laurentin
24.06.2011

Entretien avec Gisèle Sapiro, Entre les lignes, RSR.ch, 12 mai 2011

Gisèle Sapiro, entretien avec Michelle Perrot, Les Lundis de l'histoire, 09.05.2011

Gisèle Sapiro, Questions d'éthique, 25.04.2011

Gisèle Sapiro, entretien réalisé par Alain Nicolas, L'Humanité, 18 Mars 2011

écouter: Gisèle Sapiro, à propos de son livre La Responsabilité de l'écrivain
La Suite dans les idées
par Sylvain Bourmeau
05.03.2011

Gisèle Sapiro, A propos de Céline, la responsabilité morale de l'écrivain sous la IIIe République Concordance des temps par Jean-Noël Jeanneney 19.02.2011

jeudi 5 janvier 2012

Pascale Casanova, Kafka en colère + compte-rendu par Jacques Dubois

Pascale Casanova
Kafka en colère
Collection Fiction Et Cie
Seuil
2011


Présentation de l'éditeur
Et si Kafka pratiquait la critique sociale la plus radicale? S’il s’était attaché à la question du pouvoir, notamment sous sa forme la plus invisible : le pouvoir symbolique ? S’il avait cherché à nous aveugler par des narrations qui soient des sortes de pièges ?
L’hypothèse ici développée est qu’il prit d’abord conscience du sort tragique des Juifs de langue allemande dans la Prague du début du XXe siècle ; puis, élargissant et comparant différentes situations d’humiliation socialement autorisées, il fut amené à réfléchir aussi sur la domination masculine et sur l’emprise des colons blancs dans les colonies européennes. Mais, pour cela, il semble qu’il travailla ses récits comme de véritables leurres.
Telle est l’interprétation des fictions de Kafka qui est proposée ici : l’invention révolutionnaire d’un « narrateur-menteur » qui renverse tout le processus de la lecture identificatoire.
Curieusement, ce n’est pas dans la littérature qu’on peut trouver des réponses à ces questions, mais bien plutôt dans l’ethnologie allemande, que, en tant que Pragois germanophone, il connaissait bien.
La recherche minutieuse de Pascale Casanova nous fait découvrir un Kafka inédit et combatif, ethnologue et enquêteur, dénonçant sans relâche toutes les formes de la domination avec cette sorte de rage inlassable et invisible qui le caractérise. Elle éclaire les raisons profondes de la colère de Kafka.
Pascale Casanova enseigne la littérature à Duke University. Elle est l'auteur au Seuil de Beckett l'abstracteur. Anatomie d'une révolution littéraire (1997), de La République mondiale des lettres (1999, et « Points » n° P607, édition revue et corrigée), qui a été traduit dans une douzaine de langues et sous sa direction Des littératures combatives. L'internationale des nationalismes littéraires aux Éditions Raisons d'agir en 2011
+
Jacques Dubois, Un Kafka qu'eût aimé Bourdieu: en colère

mercredi 14 décembre 2011

en ligne: Temporalités, 14 | 2011 Temps des arts et des artistes

Temporalités

14 | 2011
Temps des arts et des artistes

  • Morgan Jouvenet et Christiane Rolle
    Continuités et discontinuités des pratiques et collectifs artistiques
  • Antoine Hennion
    Sources et retours aux sources
    A presence from the past : « ancient » music revival
  • Julie Noirot
    Le temps de la planche-contact d’après une étude du fonds Cardot-Joly
    From photographic genesis into photography genetics
  • Pascal Ughetto
    Exposer un maitre ancien [Texte intégral]
    Temps et histoire de l’art dans un dispositif d’exposition
    How to display an old master. Time and the history of art in an exhibition
  • Aurélien Djakouane
    La carrière du spectateur [Texte intégral]
    Une approche relationnelle des temps de la réception
    Careers as members of an audience. A relational approach to times of reception
  • Olivier Roueff
    L’interaction comme engrènement de processus. Autour d’un concert de musiques improvisées
    Interaction as meshed processes. From an improvised music show
  • Jérémie Vandenbunder
    Analyse de la formation artistique entre immédiateté du don, rythme des études et processus de création
    A gestation school ? Analysis of artistic teaching between immediate gift, academic rhythm and creation process
  • Karim Hammou
    La pérennisation du groupe professionnel des rappeurs dans les industries musicales françaises
    An uncertain play of generations. How rap artists settle as a professional group within the French music industry
  • Jean-Marc Ramos
    Temps et œuvres [Texte intégral]
    À la recherche de la cinquième saison
    Time and Creation. In Search of the Fifth Season
  • Nathalie Heinich
    Temporalité artistique, créativité et reconnaissance selon David Galenson
    Old masters and young geniuses : artistic temporality, creativity and recognition according to David Galenson
  • Varia

  • Lire

    • Claude Dubar
      Du balai [Texte intégral]
  • Rendre compte

    • Florence Lacoma Iborra et Jean-Marc Ramos
      Compte rendu de la Journée Norbert Elias, « Le temps en sciences sociales », organisée par le Centre Norbert Elias (UMR 8562) de l’université d’Avignon, le 21 Octobre 2011

lundi 21 novembre 2011

L'Artiste, un entrepreneur ?


L'Artiste, un entrepreneur ?
Smart - Collectif
Impressions nouvelles, 2011


Présentation de l'éditeur
Amené à travailler par projets, créant des structures de production ou engageant des équipes de collaborateurs pour mener ses travaux à bien, l’artiste contemporain adopte de plus en plus souvent des modes de fonctionnement proches de celles de l’entrepreneur. Une quarantaine de contributions, émanant de chercheurs belges, français et hollandais, s’interrogent sur cette évolution, la resituent dans son contexte historique, étudient les questions qu’elle pose au plan juridique, économique, politique et social, mettent en lumière les rapports complexes entre les mondes de l’argent et ceux de l’art.

Fermement ancrée dans l’économie sociale, l’association SMartBe est aujourd’hui l’un des pôles majeurs de soutien à la vie culturelle en Belgique. Pour L’artiste, un entrepreneur ?, elle a fait appel à de nombreux acteurs de la vie culturelle, ainsi qu’à des chercheurs et des universitaires qui, chacun dans leur spécialité (droit, économie, médiation culturelle, etc.) développent un aspect du statut de l’artiste aujourd’hui dans les différentes sphères artistiques – audiovisuel, théâtre, musique, arts plastiques et littérature. Des portraits d’artistes illustrent par l’exemple les thématiques développées, et rendent la lecture de cet essai aussi rythmée que précise. À l’heure où les frontières entre création artistique et activités free-lance sont de plus en plus floues, L’artiste, un entrepreneur ? esquisse un nouveau statut de l’artiste.

Sommaire

Introduction – Marc Moura, directeur de SMartBe.
Première partie
L’entrepreneuriat et le secteur artistique
Définitions et points de vue


L’artiste entrepreneur, un travailleur au projet – Sarah de Heusch, sociologue, Anne Dujardin, économiste & Héléna Rajabaly, démographe.

Sur la relation entre le métier d’artiste et l’entreprenariat – Marc Ruyters, journaliste culturel et éditeur de ART.
L’artiste entrepreneur est-il aussi – et à quelles conditions – un entrepreneur social ? – Michel Marée, chargé de recherche au Centre d’Economie sociale de l’Université de Liège & Sybille Mertens, chargée de cours à HEC-Ecole de gestion de l’Université de Liège.

L’artiste, créateur de son propre emploi – Sandrino Graceffa,  président directeur général de l’Union d’économie sociale anonyme SMartFr.

L’artiste en tant qu’entrepreneur culturel – Arjo Klamer, professeur d’économie de la culture à l’Université Erasmus de Rotterdam.

Portrait de l’artiste en entrepreneur et de l’entrepreneur en artiste – Norbert Hillaire, directeur du Département sciences de la communication de l’université de Nice-Sophia Antipolis et directeur de la publication « L’artiste et l’entrepreneur ».

Culture et entreprenariat : une vision personnelle – Thomas Leysen, président de la Fédération des entreprises belges de 2008 à 2011.

Schumpeter à l’intention des artistes – Dirk De Corte, consultant et coach en management.
Deuxième partie
L’entrepreneuriat et le secteur artistique
Histoire, droit, société, politiques publiques


Les métamorphoses de l’artiste – Dominique Château, professeur d’esthétique à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne.

Du mécanique au numérique : les nouvelles figures de l’artiste – Xavier Greffe, professeur à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne où il dirige le programme doctoral d’économie des arts et des médias

Œuvrer dans l’incertitude – Pierre-Michel Menger, directeur de recherche au CNRS et directeur d’études à l’EHESS, où il enseigne la sociologie du travail et la sociologie des arts.

L’artiste, entrepreneur de l’incertain – Suzanne Capiau, avocat au barreau de Bruxelles, maître de conférences à l’Université libre de Bruxelles (Belgique) où elle enseigne le droit de l’audiovisuel, chargé de cours à l’Université de Metz (France) où elle enseigne le droit du multimédia et d’internet.

L’artiste contribuable (in)certain – Anne Rayet, avocate spécialisée en droits intellectuels, droits réels, droit administratif, réglementation fiscale et sociale applicables aux auteurs et artistes interprètes.

Une sécurité sociale pour la nouvelle société – Jozef Van Langendonck, professeur émérite à l’Institut du droit social KUL.

L’enseignement de l’entreprenariat culturel – Giep Hagoort, entrepreneur culturel et professeur en art et économie à l’Université d’Utrecht et à la Haute École des arts d’Utrecht.
Les artistes et l’entreprenariat en Flandre – Annick Schramme, responsable de formation du master en management culturel (sciences économiques appliquées) de l’Université d’Anvers.

Prestige et misère de l’intermittence. Artistes et prolétaires dans le nouveau discours managérial – Estelle Krzeslo, chargée de recherche au Centre METICES de l’Université Libre de Bruxelles.

Emploi nomade : le marché du travail face à la mutation noétique – Bernard Van Asbrouck, professeur à l’ULB Unité de psychologie des organisations et expert en analyse et développement au sein du service d’administration générale du FOREM.

CultuurInvest : renforcement de la créativité et de l’entreprenariat – Raf Vermeiren, senior investment manager à CultuurInvest.

St’art, l’invest des créateurs – Virginie Civrais, directrice de St’art Invest.

Subsides ou entreprenariat : une fausse opposition – Bart Caron, député Groen au Parlement flamand.
Troisième partie
L’entrepreneuriat dans différents secteurs artistiques :
arts de la scène, cinéma, musiques, arts plastiques, littérature


Un exemple d’entrepreneuriat dans les métiers de la création : les Activités SMartBe – Anne Dujardin, économiste & Héléna Rajabaly, démographe.

L’entreprenariat culturel au sein des organisations flamandes et néerlandaises des arts de la scène – Arjen van Witteloostuijn, professeur de recherche aux Universités d’Anvers, de Tilburg et d’Utrecht, Arjan van den Born, chercheur à l’Université d’Utrecht & Pim van Klink, conseiller artistique et professeur invité à l’Université d’Anvers.

Entrepreneuse de cinéma – interview de Viviane Vanfleteren, productrice de films de la maison de production Vivi Film, par Annelies De Brabandere, chargée de projet au Bureau d’études SMartBe.

Figures du musicien entrepreneur. Quelques éléments de réflexion sur le rapport au travail des musiciens ordinaires – Marc Perrenoud, sociologue et ethnologue.

Le dj. La figure sociale d’un (non) musicien – Hugo Klinkenberg, Licencié en Arts et Sciences de la Communication de l’Université de Liège (orientation Anthropologie culturelle), journaliste, il officie en tant que Dj sous le nom de Hugo Freegow.

Push It ! – interview de Vincent Buss (DJ Prinz) par Lieven Van Keer.

Artistes entrepreneurs et industries artistes dans le champ de l’art contemporain – David Thomisse, diplômé en Histoire de l’art de l’Université libre de Bruxelles.

Entrepreneur commercial en art international – Paul Dikker, artiste plasticien.

Les chemins qui sont devant nous sont ceux que nous inventonsEva Kavian, écrivain.
Conclusion
Bibliographie