Arts et Monde Social

écouter: Christophe Charle pour son livre Discordance des temps -Une brève histoire de la modernité

2012-01-25T08:24:00.001-08:00

écouter:

Christophe Charle, La suite dans les idées, 31.12.2011

Christophe Charle et Anne-Marie Thiesse, Modernité, Identité
Les Lundis de l'histoire par Michelle Perrot, 28.11.2011

Christophe Charle pour son livre Discordance des temps -Une brève histoire de la modernité
(fin de l'émission)
Downtown par Philippe Collin et Xavier Mauduit, 12 octobre 2011

Jérôme David, Spectres de Goethe : Les Métamorphoses de la "littérature mondiale"

2012-01-24T04:04:00.000-08:00

Jérôme David
Spectres de Goethe
Les Métamorphoses de la "littérature mondiale"
Les Prairies Ordinaires
2012

Présentation de l'éditeur

La notion de "littérature mondiale" a donné lieu, depuis une quinzaine d’années, à des débats parfois très virulents dans un grand nombre de régions du monde. Ce terme désigne-t-il une réalité ou une idée, voire une utopie ? Un patrimoine esthétique universel ou le levier conceptuel d’une analyse critique ? Est-il suspect d’occidentalocentrisme ou permet-il, au contraire, de rendre justice aux cultures littéraires dites périphériques ? La plupart des réponses à ces questions s’autorisent aujourd’hui d’exégèses souvent antagonistes, mais toujours virtuoses, des quelques réflexions parfois sybillines que Goethe a consacrées à la Weltliteratur entre 1827 et 1832. C’est que l’écrivain allemand est unanimement considéré comme le précurseur d’une histoire véritablement comparée ou globale de la littérature.

Ces multiples "retours à Goethe" ont pour effet de nous faire oublier que les propositions contemporaines ne sont pas de simples relances d’un projet qui n’attendrait, depuis près de deux siècles, que d’être enfin réalisé. Les réappropriations dont la notion de "littérature mondiale" a fait l’objet entre-temps ne peuvent pas être assimilées à des sortes de faux départs désormais négligeables. Elles tissent au contraire une histoire aux bifurcations méconnues : de Weimar à New York, en passant par Petrograd et Istanbul, de Marx à Moretti, en passant par Gorki, Auerbach ou Said, cet ouvrage relate les métamorphoses d’une ambition tour à tour cosmopolite, militante, éducative, humaniste et critique. Autant d’usages passés qui pèsent sur les controverses actuelles, et dont les traditions concurrentes forment un héritage à la fois méconnu et générateur d’innombrables malentendus

Jérôme David est professeur de littérature à l’Université de Genève. Il est notamment l’auteur de Balzac, une éthique de la description (Honoré Champion, 2010).

entretiens: Jérôme Meizoz autour de son livre La Fabrique des singularités : Postures littéraires II.

2012-01-14T11:10:00.000-08:00

écouter: Jérôme Meizoz à propos des Lettres au pendu et de La Fabrique des singularités
Entre les lignes, 24 mai 2011

Jérôme Meizoz entretien avec le journaliste Christian Ciocca (RSR).Lectures et soirées littéraires de la MLG

Jérôme Meizoz présente La Fabrique des singularités et Fantômes, un recueil de nouvelles illustrées par le peintre Zivo (Éditions d'en bas, 2010), 17 mai 2011, à l'Espace Rousseau, soirée littéraire organisée par la Maison de la Littérature à Genève (MLG)

La fabrique d’une notion. Entretien avec Jérôme Meizoz au sujet du concept de « posture ». Propos recueillis par David Martens, n° 6 - Postures journalistiques et littéraires - mai 2011

écouter: Gisèle Sapiro, La Responsabilité de l'écrivain

2012-01-12T02:56:00.001-08:00

Gisèle Sapiro, Ondes de choc par Jehan Van Langhenhoven, Radio Libertaire, 9 janvier 2012

Entretien avec Gisèle Sapiro
Propos recueillis par Alexandre Prstojevic, Vox-poetica, 7 juin 2011

écouter:

Gisèle Sapiro, Idées par Edouard Deldique, 26 juin 2011

1 - Gisèle Sapiro: «La responsabilité de l'écrivain, littérature, droit et morale en France (XIXe-XXIe siècle)»

(19:29)

2 - Gisèle Sapiro: «La responsabilité de l'écrivain, littérature, droit et morale en France (XIXe-XXIe siècle)»

(26:31)

Gisèle Sapiro, La Fabrique de l'Histoire par Emmanuel Laurentin
24.06.2011

Entretien avec Gisèle Sapiro, Entre les lignes, RSR.ch, 12 mai 2011

Gisèle Sapiro, entretien avec Michelle Perrot, Les Lundis de l'histoire, 09.05.2011

Gisèle Sapiro, Questions d'éthique, 25.04.2011

Gisèle Sapiro, entretien réalisé par Alain Nicolas, L'Humanité, 18 Mars 2011

écouter: Gisèle Sapiro, à propos de son livre La Responsabilité de l'écrivain
La Suite dans les idées
par Sylvain Bourmeau
05.03.2011

Gisèle Sapiro, A propos de Céline, la responsabilité morale de l'écrivain sous la IIIe République Concordance des tempspar Jean-Noël Jeanneney19.02.2011

Pascale Casanova, Kafka en colère + compte-rendu par Jacques Dubois

2012-01-05T02:50:00.000-08:00

Pascale Casanova
Kafka en colère
Collection Fiction Et Cie
Seuil
2011

Présentation de l'éditeur

Et si Kafka pratiquait la critique sociale la plus radicale? S’il s’était attaché à la question du pouvoir, notamment sous sa forme la plus invisible : le pouvoir symbolique ? S’il avait cherché à nous aveugler par des narrations qui soient des sortes de pièges ?

L’hypothèse ici développée est qu’il prit d’abord conscience du sort tragique des Juifs de langue allemande dans la Prague du début du XXe siècle ; puis, élargissant et comparant différentes situations d’humiliation socialement autorisées, il fut amené à réfléchir aussi sur la domination masculine et sur l’emprise des colons blancs dans les colonies européennes. Mais, pour cela, il semble qu’il travailla ses récits comme de véritables leurres.

Telle est l’interprétation des fictions de Kafka qui est proposée ici : l’invention révolutionnaire d’un « narrateur-menteur » qui renverse tout le processus de la lecture identificatoire.

Curieusement, ce n’est pas dans la littérature qu’on peut trouver des réponses à ces questions, mais bien plutôt dans l’ethnologie allemande, que, en tant que Pragois germanophone, il connaissait bien.

La recherche minutieuse de Pascale Casanova nous fait découvrir un Kafka inédit et combatif, ethnologue et enquêteur, dénonçant sans relâche toutes les formes de la domination avec cette sorte de rage inlassable et invisible qui le caractérise. Elle éclaire les raisons profondes de la colère de Kafka.

Pascale Casanova enseigne la littérature à Duke University. Elle est l'auteur au Seuil de Beckett l'abstracteur. Anatomie d'une révolution littéraire (1997), de La République mondiale des lettres (1999, et « Points » n° P607, édition revue et corrigée), qui a été traduit dans une douzaine de langues et sous sa direction Des littératures combatives. L'internationale des nationalismes littéraires aux Éditions Raisons d'agir en 2011
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Jacques Dubois, Un Kafka qu'eût aimé Bourdieu: en colère

en ligne: Temporalités, 14 | 2011 Temps des arts et des artistes

2011-12-14T00:16:00.000-08:00

Temporalités

14 | 2011
Temps des arts et des artistes

Morgan Jouvenet et Christiane Rolle
Des temporalités à l’œuvre dans les mondes de l’art [Texte intégral]
Continuités et discontinuités des pratiques et collectifs artistiques
Antoine Hennion
Présences du passé : le renouveau des musiques « anciennes » [Texte intégral]
Sources et retours aux sources
A presence from the past : « ancient » music revival
Julie Noirot
De la genèse photographique à la photographie génétique [Texte intégral]
Le temps de la planche-contact d’après une étude du fonds Cardot-Joly
From photographic genesis into photography genetics
Pascal Ughetto
Exposer un maitre ancien [Texte intégral]
Temps et histoire de l’art dans un dispositif d’exposition
How to display an old master. Time and the history of art in an exhibition
Aurélien Djakouane
La carrière du spectateur [Texte intégral]
Une approche relationnelle des temps de la réception
Careers as members of an audience. A relational approach to times of reception
Olivier Roueff
Les échelles de l’expérience [Texte intégral]
L’interaction comme engrènement de processus. Autour d’un concert de musiques improvisées
Interaction as meshed processes. From an improvised music show
Jérémie Vandenbunder
Une école de la maturation ? [Texte intégral]
Analyse de la formation artistique entre immédiateté du don, rythme des études et processus de création
A gestation school ? Analysis of artistic teaching between immediate gift, academic rhythm and creation process
Karim Hammou
Le jeu incertain des générations [Texte intégral]
La pérennisation du groupe professionnel des rappeurs dans les industries musicales françaises
An uncertain play of generations. How rap artists settle as a professional group within the French music industry
Jean-Marc Ramos
Temps et œuvres [Texte intégral]
À la recherche de la cinquième saison
Time and Creation. In Search of the Fifth Season
Nathalie Heinich
Les vieux maîtres et les jeunes génies [Texte intégral]
Temporalité artistique, créativité et reconnaissance selon David Galenson
Old masters and young geniuses : artistic temporality, creativity and recognition according to David Galenson
Varia
- Axel Augé
  Parcours et stratégies de professionnalisation militaire [Texte intégral]
  Le cas des officiers diplômés des universités
Lire
- Claude Dubar
  Du balai [Texte intégral]
Rendre compte
- Florence Lacoma Iborra et Jean-Marc Ramos
  Sur le(s) temps en sciences sociales [Texte intégral]
  Compte rendu de la Journée Norbert Elias, « Le temps en sciences sociales », organisée par le Centre Norbert Elias (UMR 8562) de l’université d’Avignon, le 21 Octobre 2011

L'Artiste, un entrepreneur ?

2011-11-21T03:02:00.001-08:00

L'Artiste, un entrepreneur ?Smart - Collectif
Impressions nouvelles, 2011

Présentation de l'éditeur
Amené à travailler par projets, créant des structures de production ou engageant des équipes de collaborateurs pour mener ses travaux à bien, l’artiste contemporain adopte de plus en plus souvent des modes de fonctionnement proches de celles de l’entrepreneur. Une quarantaine de contributions, émanant de chercheurs belges, français et hollandais, s’interrogent sur cette évolution, la resituent dans son contexte historique, étudient les questions qu’elle pose au plan juridique, économique, politique et social, mettent en lumière les rapports complexes entre les mondes de l’argent et ceux de l’art.

Fermement ancrée dans l’économie sociale, l’association SMartBe est aujourd’hui l’un des pôles majeurs de soutien à la vie culturelle en Belgique. Pour L’artiste, un entrepreneur ?, elle a fait appel à de nombreux acteurs de la vie culturelle, ainsi qu’à des chercheurs et des universitaires qui, chacun dans leur spécialité (droit, économie, médiation culturelle, etc.) développent un aspect du statut de l’artiste aujourd’hui dans les différentes sphères artistiques – audiovisuel, théâtre, musique, arts plastiques et littérature. Des portraits d’artistes illustrent par l’exemple les thématiques développées, et rendent la lecture de cet essai aussi rythmée que précise. À l’heure où les frontières entre création artistique et activités free-lance sont de plus en plus floues, L’artiste, un entrepreneur ? esquisse un nouveau statut de l’artiste.

Sommaire

Introduction – Marc Moura, directeur de SMartBe.
Première partie
L’entrepreneuriat et le secteur artistique
Définitions et points de vue

L’artiste entrepreneur, un travailleur au projet – Sarah de Heusch, sociologue, Anne Dujardin, économiste & Héléna Rajabaly, démographe.

Sur la relation entre le métier d’artiste et l’entreprenariat – Marc Ruyters, journaliste culturel et éditeur de ART.
L’artiste entrepreneur est-il aussi – et à quelles conditions – un entrepreneur social ? – Michel Marée, chargé de recherche au Centre d’Economie sociale de l’Université de Liège & Sybille Mertens, chargée de cours à HEC-Ecole de gestion de l’Université de Liège.

L’artiste, créateur de son propre emploi – Sandrino Graceffa, président directeur général de l’Union d’économie sociale anonyme SMartFr.

L’artiste en tant qu’entrepreneur culturel – Arjo Klamer, professeur d’économie de la culture à l’Université Erasmus de Rotterdam.

Portrait de l’artiste en entrepreneur et de l’entrepreneur en artiste – Norbert Hillaire, directeur du Département sciences de la communication de l’université de Nice-Sophia Antipolis et directeur de la publication « L’artiste et l’entrepreneur ».

Culture et entreprenariat : une vision personnelle – Thomas Leysen, président de la Fédération des entreprises belges de 2008 à 2011.

Schumpeter à l’intention des artistes – Dirk De Corte, consultant et coach en management.
Deuxième partie
L’entrepreneuriat et le secteur artistique
Histoire, droit, société, politiques publiques

Les métamorphoses de l’artiste – Dominique Château, professeur d’esthétique à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne.

Du mécanique au numérique : les nouvelles figures de l’artiste – Xavier Greffe, professeur à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne où il dirige le programme doctoral d’économie des arts et des médias

Œuvrer dans l’incertitude – Pierre-Michel Menger, directeur de recherche au CNRS et directeur d’études à l’EHESS, où il enseigne la sociologie du travail et la sociologie des arts.

L’artiste, entrepreneur de l’incertain – Suzanne Capiau, avocat au barreau de Bruxelles, maître de conférences à l’Université libre de Bruxelles (Belgique) où elle enseigne le droit de l’audiovisuel, chargé de cours à l’Université de Metz (France) où elle enseigne le droit du multimédia et d’internet.

L’artiste contribuable (in)certain – Anne Rayet, avocate spécialisée en droits intellectuels, droits réels, droit administratif, réglementation fiscale et sociale applicables aux auteurs et artistes interprètes.

Une sécurité sociale pour la nouvelle société – Jozef Van Langendonck, professeur émérite à l’Institut du droit social KUL.

L’enseignement de l’entreprenariat culturel – Giep Hagoort, entrepreneur culturel et professeur en art et économie à l’Université d’Utrecht et à la Haute École des arts d’Utrecht.
Les artistes et l’entreprenariat en Flandre – Annick Schramme, responsable de formation du master en management culturel (sciences économiques appliquées) de l’Université d’Anvers.

Prestige et misère de l’intermittence. Artistes et prolétaires dans le nouveau discours managérial – Estelle Krzeslo, chargée de recherche au Centre METICES de l’Université Libre de Bruxelles.

Emploi nomade : le marché du travail face à la mutation noétique – Bernard Van Asbrouck, professeur à l’ULB Unité de psychologie des organisations et expert en analyse et développement au sein du service d’administration générale du FOREM.

CultuurInvest : renforcement de la créativité et de l’entreprenariat – Raf Vermeiren, senior investment manager à CultuurInvest.

St’art, l’invest des créateurs – Virginie Civrais, directrice de St’art Invest.

Subsides ou entreprenariat : une fausse opposition – Bart Caron, député Groen au Parlement flamand.
Troisième partie
L’entrepreneuriat dans différents secteurs artistiques :
arts de la scène, cinéma, musiques, arts plastiques, littérature

Un exemple d’entrepreneuriat dans les métiers de la création : les Activités SMartBe – Anne Dujardin, économiste & Héléna Rajabaly, démographe.

L’entreprenariat culturel au sein des organisations flamandes et néerlandaises des arts de la scène – Arjen van Witteloostuijn, professeur de recherche aux Universités d’Anvers, de Tilburg et d’Utrecht, Arjan van den Born, chercheur à l’Université d’Utrecht & Pim van Klink, conseiller artistique et professeur invité à l’Université d’Anvers.

Entrepreneuse de cinéma – interview de Viviane Vanfleteren, productrice de films de la maison de production Vivi Film, par Annelies De Brabandere, chargée de projet au Bureau d’études SMartBe.

Figures du musicien entrepreneur. Quelques éléments de réflexion sur le rapport au travail des musiciens ordinaires – Marc Perrenoud, sociologue et ethnologue.

Le dj. La figure sociale d’un (non) musicien – Hugo Klinkenberg, Licencié en Arts et Sciences de la Communication de l’Université de Liège (orientation Anthropologie culturelle), journaliste, il officie en tant que Dj sous le nom de Hugo Freegow.

Push It ! – interview de Vincent Buss (DJ Prinz) par Lieven Van Keer.

Artistes entrepreneurs et industries artistes dans le champ de l’art contemporain – David Thomisse, diplômé en Histoire de l’art de l’Université libre de Bruxelles.

Entrepreneur commercial en art international – Paul Dikker, artiste plasticien.

Les chemins qui sont devant nous sont ceux que nous inventons – Eva Kavian, écrivain.
Conclusion
Bibliographie

Contemporanéités de Gertrude Stein. Comment lire, traduire et écrire Gertrude Stein aujourd'hui

2011-11-08T13:32:00.000-08:00

Contemporanéités de Gertrude Stein
Comment lire, traduire et écrire Gertrude Stein aujourd'hui
Editions des archives contemporaines
2011

Présentation de l'éditeur
Parmi les écrivains associés à ce vaste aréopage qu’on nomme la Modernité, Gertrude Stein est sans doute une de celles, sinon celle, qui résiste encore le plus, aujourd’hui, aux lectures convenues. Marquée par une poétique intransigeante, volontairement en marge de toutes formes de stéréotypes littéraires, l’œuvre de Stein, sans concession, rend parfois perplexe les lecteurs peu habitués à sortir des sentiers battus. Rares sont les œuvres qui divisent encore à ce point les littéraires. De plus, personnage flamboyant, attisant les haines aussi bien qu’elle attirait les fidèles, elle aura eu son premier succès public à soixante ans avec un livre, Autobiogaphie d’Alice Toklas, qui, aussi remarquable soit-il, provoqua un malentendu en ce qu’il reste encore le plus accessible de cette oeuvre protéiforme.
Comment lire, traduire et écrire Gertrude Stein, aujourd’hui? Comment expliquer la fascination, la passion, aussi bien que l’incompréhension qu’elle peut encore provoquer? Ce livre, issu d’un colloque qui a eu lieu à Montréal en septembre 2008, vise justement à faire le point sur cette œuvre grâce à l’apport d’une foule de spécialistes en provenance de France, des États-Unis, du Québec aussi bien que du Canada anglais. Les textes abordent l’abstraction et la complexité de ce travail, les difficultés et les enjeux de sa traduction, sa logique poétique et langagière, les influences qui s’y dessinent, et des sujets encore peu abordés comme le rapport de Stein à la judaïté ou à la politique.
Il s’agit d’une somme importante qui permet de faire le point à travers des regards multiples, à défaut d’une lecture totalisante à laquelle l’œuvre ne peut que se refuser, de toute manière.
Gertrude Stein (1874-1946)Née à Alleghany (Pennsylvanie) dans une famille d’émigrants juifs allemands, Gertrude Stein a passé son enfance en Californie (Oakland), puis a suivi les cours de psychologie de William James à Radcliffe College (Harvard) avant de commencer des études de médecine à l’université John Hopkins qu’elle interrompt en 1901. Immigrant en France en 1904, détachée du territoire de sa langue maternelle, coupée de sa matrice culturelle et linguistique, elle se détache également de la langue de son territoire d’expatriation, le français, en ne lisant et n’écrivant presque exclusivement que dans un anglais qu’elle se réapproprie de façon singulière. Le domicile de Gertrude Stein et de sa compagne Alice Toklas, le 27 rue de Fleurus et son importante collection d’art, devient le salon de l’avant-garde américaine et européenne. L’œuvre moderniste de Gertrude Stein expérimente de façon inédite le langage et une multiplicité de genres : prose, poésie, autobiographie, essai, portrait verbal et théâtre.

Björn-Olav DOZO, Mesures de l’écrivain. Profil socio-littéraire et capital relationnel dans l’entre-deux-guerres en Belgique francophone

2011-10-26T07:01:00.000-07:00

Björn-Olav DOZO
Mesures de l’écrivain
Profil socio-littéraire et capital relationnel dans l’entre-deux-guerres en Belgique francophone
PUL
2011

Présentation de l'éditeur

Qui sont les écrivains belges francophones de l’entre-deux-guerres ? De quoi vivent-ils ? Que publient-ils ? Chez quels éditeurs ? Dans quelles revues ? Sont-ils isolés, entièrement dédiés à leurs œuvres ? Prennent-ils part à une vie littéraire fondée sur des logiques d’opposition de groupes, comme en France ? Peut-on dégager des profils-types ? Existe-t-il des écrivains sans œuvre ? Quel est leur rôle spécifique ?

Ce livre aborde ces questions à partir d’une approche socio-statistique et relationnelle. Celle-ci met en évidence l’importance, pour les auteurs belges, de s’inscrire dans un réseau de relations afin d’exister comme écrivain. L’approche permet également de souligner la rupture socio-professionnelle qui a lieu après la Première Guerre, entre la génération symboliste et les entrants en littérature, qui renouvellent esthétiques et thématiques. Le livre dresse enfin un panorama de la vie littéraire de l’époque, en situant les grands parmi les minores et en interrogeant ce que retient l’histoire littéraire. Mais au-delà du cas belge, l’ouvrage propose une réflexion sur la construction d’une étude quantitative socio-historique de la littérature, sur ses enjeux et sur ses modes opératoires. Comment définir un corpus ? Comment choisir et construire des variables descriptives ? Comment interpréter des résultats graphiques ? Cette étude en acte offre des solutions pragmatiques sans ignorer les questionnements épistémologiques qui sous-tendent ce type d’approche.

Björn-Olav DOZO est chargé de recherches du F.R.S.-F.N.R.S. à l’Université de Liège. Après un séjour postdoctoral au Québec, à l’Université de Montréal et à l’Université de Sherbrooke, il étudie à présent les prix et les animateurs de la vie littéraire. Co-fondateur et co-directeur (2006-2011) de COnTEXTES. Revue de sociologie de la littérature, il s’est spécialisé dans les digital humanities. En 2010, il a publié La vie littéraire à la toise aux éditions Le Cri (Bruxelles).

Arno Schmidt, l'écrivain-photographe : colloque les 9,10 et 11 novembre / exposition du 9 novembre au 11 décembre à Arles

2011-09-30T07:49:00.000-07:00

La réception de l’œuvre d’Arno Schmidt en France porte la marque de ce cycle de naissances et de morts successives. Porté au sommet puis tombé dans l’oubli, résistant à toutes les assignations (avant-garde, ovni littéraire, ...), il construit des récits alliant humour burlesque et audaces techniques, en une succession d’instantanés : mode d’écriture proche de notre perception qui ne retient que les aspérités de l’expérience, proche de l’instantané photographique aussi, qui accentue l’écart entre vision et reconnaissance, provoquant chez le lecteur la surprise d’une première fois.
La pratique photographique de Schmidt révèle à la fois le décor de ses récits (la lande de Lünebourg) et s’inscrit au cœur même de la genèse de son écriture. Arno Schmidt a photographié tout sa vie. « Quoi qu’il en soit, on voit plus de choses qu’on ne peut en restituer », écrit-il. Dans La boîte noire où se loge notre cerveau, le processus de mise en langue nous oblige à choisir, interpréter, aiguiser, tailler. Un bain révélateur que Schmidt, photographe compulsif mais qui ne procédait que rarement au tirage de ses photos, nommait « déshydratation ».

En montrant pour la première fois en France une centaine de ses photographies et en organisant un colloque international autour de son écriture en images et de la traduction du réel qu’elle propose, la Fondation Arno Schmidt de Bargfeld, l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie et le Collège International des Traducteurs Littéraires d’Arles s’associent pour faire résonner l’œuvre de l’écrivain-photographe.

Renseignements : +33 (0)4 90 52 05 50 - citl@atlas-citl.org

Télécharger l'avant-programme : Prog_JAS_def.pdf

François Bon, Après le livre + critique du livre par Roger Chartier

2011-09-24T04:14:00.000-07:00

critique du livre par Roger Chartier, Le Monde, 22.09.11

François Bon
Après le livre
Seuil
2011

Présentation de l'éditeur

Nous vivons une des très rares mutations de l’écrit. Rares (la tablette, le rouleau, le codex, l’imprimerie), mais chaque fois irréversibles et globales.

Ce que change Internet, ce n’est pas le rapport au livre, c’est le rapport au monde. Le numérique affecte la façon dont on écrit aussi bien que celle dont on lit, nos bibliothèques comme la trace que nous laissons parmi les autres.

Il ne s’agit pas ici de prédire. Prendre le temps, au contraire, de considérer l’histoire récente de notre propre rapport à ces machines, comment nous nous en servons, ce qu’elles ouvrent de possibles. Prendre le temps de revenir à quelques oeuvres décisives, celles de Balzac ou de Rabelais en font partie, qui sont elles-mêmes l’empreinte d’une de ces transitions. Alors peut-être accepterons-nous de voir que s’offrent pour nos fables, nos récits, nos lettres, nos carnets privés, nos images aussi, d’autres vecteurs, une autre mémoire et de nouveaux modes de transmission.

Nous sommes déjà après le livre.

en ligne: COnTEXTES n°9 | septembre 2011 Nouveaux regards sur l' illusio

2011-09-06T07:40:00.000-07:00

COnTEXTES n°9 | septembre 2011
Nouveaux regards sur l' illusio

Sous la direction de Denis Saint-Amand et David Vrydaghs

Denis Saint-Amand et David Vrydaghs
Introduction [Texte intégral]
Le cas Mallarmé
- Pascal Durand
  Vers une illusio sans illusion ? [Texte intégral]
  Réflexivité formelle et réflexivité critique chez Mallarmé
- Patrick Thériault
  In umbra uoluptatis lusi [Texte intégral]
  Jeu, jouissance et illusio chez Mallarmé et Bourdieu
- Benoît Monginot
  Mallarmé critique de Bourdieu [Texte intégral]
  Le concept d’illusio à l’épreuve des textes
Avatars de l' illusio
- Jacques Dubois
  Christine Angot : l’enjeu du hors-jeu [Texte intégral]
- Annick Ettlin
  Comment écrire des vers quand on ne veut pas être poète [Texte intégral]
  Valéry et l’invention d’une « émotion intellectuelle »
- Anne-Marie Havard
  Le Grand Jeu, entre illusio et lucidité [Texte intégral]
  Une expérience à la frontière des champs
Les limites de la croyance ?
- Frédérique Giraud
  La double croyance dans le jeu littéraire d’Émile Zola [Texte intégral]
- Géraldine Bois
  Des degrés et des formes d’investissement [Texte intégral]
  La notion d’illusio confrontée au cas des écrivains très peu reconnus

Jacques Dubois, Figures du désir. Pour une critique amoureuse

2011-08-31T01:12:00.000-07:00

Jacques Dubois
Figures du désir. Pour une critique amoureuse
Les Impressions nouvelles
2011

Présentation de l'éditeur:
Réalités psychiques, les personnages des romans vivent en nous avec plus ou moins d'intensité. À quelques-uns, nous réservons un accueil si particulier que nous aimerions nous introduire dans leur vie et leur univers. C'est bien ce que fait ici l'auteur en donnant vie à quelques figures, avec lesquelles il a noué des relations de vive affection. Il leur confère une autonomie particulière, allant jusqu'à infléchir, au gré d'une interprétation des oeuvres correspondantes, leurs destins. C'est pour lui façon de rendre justice à des personnages que leurs créateurs ont injustement traités, depuis la Valérie Marneffe de Balzac jusqu'à la Marie de Jean-Philippe Toussaint.
Professeur de l'université de Liège, Jacques Dubois est spécialiste du roman français des 19^e et 20^esiècles et se réclame de la critique- fiction. Il est notamment l'auteur de Le Roman policier ou la modernité (Armand Colin, 1996), Pour Albertine, Proust et le sens du social (Seuil, 1997), Les Romanciers du réel (Points Seuil, 2000), Stendhal, Une sociologie romanesque (La Découverte, 2007). Il a édité avec Benoît Denis trois volumes de romans de Simenon dans la bibliothèque de la Pléiade.

Revue critique de fixxion française contemporaine, N°2 : “Trouver à qui parler”, juillet 2011

2011-08-05T18:30:00.000-07:00

Revue critique de fixxion française contemporaine

N°2 : “Trouver à qui parler”, juillet 2011

Ce numéro a été dirigé par Wolfgang Asholt et Dominique Viart

Etudes :
Dominique Viart & Wolfgang Asholt, Trouver à qui parler
Michel Deguy, Le dialogue des sourds ou De la misologie à la sortie du logos
Martine Boyer-Weinmann, “Votre correspondant est en ligne”. Circonversation et fonction Téléphone chez Hélène Cixous
Aimie Shaw, Réflexions du lecteur dans l’œuvre d’Éric Chevillard
Carine Capone, À qui parler des silences ? Une étude de Des Hommes, de Laurent Mauvignier
Catherine Coquio, “Dire à Dieu ce qu'on ne peut pas dire aux hommes ; alors ils comprendront peut-être” (Imre Kertész, Journal de galère)
Entretien :
Valère Novarina - Wolfgang Asholt, Saisir le langage sur le vif
Belinda Cannone - Dominique Viart, Les secrets communs

Carte Blanche :
Antoine Volodine, Récapitulatif pour d'autres ainsi que pour nous-mêmes et nos semblables ou dits semblables
Alain Nadaud, Relancer la machine à raconter des histoires
Yves Ravey, Vivement Malakoff
(Re)lire :
Michel Murat (Re)lire La Guerre de JMG Le Clézio

écouter: Bernard Teyssèdre pour son livre Arthur Rimbaud et le foutoir zutique

2011-07-29T01:42:00.000-07:00

écouter: Bernard Teyssèdre pour son livre Arthur Rimbaud et le foutoir zutique
Les Nouveaux chemins de la connaissance, 29.03.2011

Bernard Teyssèdre
Arthur Rimbaud et le foutoir zutique
Editions Léo Scheer
2011

Présentation de l'éditeur
Au cours de l’automne 1871, Arthur Rimbaud a écrit dans l’Album zutique une vingtaine de poèmes qui représentent une face tout à fait singulière de son activité de poète et qui nous éclairent sur une période critique de sa vie. Il existait depuis longtemps des éditions commentées pour les Poésies de Rimbaud, pour ses Illuminations et Une saison en enfer. Il n’existait aucun équivalent pour ses textes zutiques. Ce livre se propose de réparer cette lacune. Faisant le point sur les recherches actuelles autour de l’Album zutique, ce volume est certes un ouvrage de référence, mais il s’adresse également à tout lecteur non spécialiste désireux d’en savoir plus sur cet Album aussi amusant que fascinant.
En rassemblant une information aussi rigoureuse que possible, Bernard Teyssèdre analyse les problèmes spécifiques (d’ordre stylistique, intertextuel, historique, érotique) que posent ces poèmes. La part subjective, irréductible, l’amène à écrire, à partir de documents historiques, une fiction « élucidante », qui permet de comprendre ce qui s’est effectivement passé. L’apparat critique et les notes, très abondantes, aideront le lecteur à faire le partage entre ce qui relève de l’information historique et de l’interprétation personnelle.

Cet ouvrage contient une quarantaine d’illustrations en noir et blanc. Il s’agit pour la plupart d’entre elles d’extraits de l’Album zutique.

Bernard Teyssèdre a publié de très nombreux ouvrages, parmi lesquels Romans-éclairs (Grasset, 1961) ; Foi de Fol (Gallimard, 1968) ; Panofsky, L’œuvre d’art et ses significations (Gallimard, 1969) ; Le Diable et l’Enfer au temps de Jésus (Albin Michel, 1985) ; Anges, astres et cieux (Albin Michel, 1987) ; Le Roman de l’Origine (Gallimard, 1996 ; 2007)

Vincent Robert, Le temps des banquets. Politique et symbolique d'une génération (1818-1848)

2011-07-23T15:54:00.000-07:00

Vincent Robert
Le temps des banquets
Politique et symbolique d'une génération (1818-1848)
Publications de la Sorbonne
2010

Présentation de l'éditeur
On s'est beaucoup moqué des banquets politiques, de « cette éloquence d'automne semée autour de tables bourgeoises et arrosée de vins du cru »
(Lamennais). Comment prendre au sérieux en effet ces agapes, à nos yeux si prosaïques en pleine exaltation romantique, mais aussi ridiculement effusives dans une époque qui vouait un culte à la rationalité politique ? Et pourtant, aujourd'hui encore, chacun sait que la cause immédiate de la révolution de Février 1848 fut l'interdiction par Guizot d'un banquet réformiste, celui du XII^e arrondissement de la capitale. Bon nombre de contemporains en restèrent perplexes : comme nous, ils n'arrivaient pas à comprendre comment une décision apparemment anodine avait pu avoir de telles conséquences.
Aussi fallait-il reconstituer une histoire qui n'a jamais été écrite, celle d'une forme disparue du répertoire politique. Le banquet n'est si étrange à nos yeux que parce que nous avons indûment valorisé Gavroche et Tocqueville, la barricade et le parlement. Décrire les banquets, pour d'abord mieux comprendre la sociabilité du premier XIX^e siècle, et reconstituer la culture politique de toute une génération, qui savait jouer des symboles et de l'implicite, et qui, après la Révolution et le despotisme napoléonien, cherchait sa voie dans une période décisive pour l'apprentissage de la liberté et de la démocratie. Puis faire toute sa place à un imaginaire dont nous avons oublié la richesse et les multiples enjeux. C'est, en définitive, s'interroger sur la nature même du lien politique, au-delà des discours et des institutions.

introduction

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conclusion

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sommaire

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Vincent Robert enseigne l'histoire politique et culturelle du XIXe siècle à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Les spectacles sous le Second Empire, Sous la direction de Jean-Claude Yon

2011-07-13T03:12:00.000-07:00

Les spectacles sous le Second Empire
Sous la direction de Jean-Claude Yon
Armand Colin
2010

Présentation de l'éditeur
La vie culturelle sous le Second Empire n’a jusqu’à présent guère été étudiée, ou alors de façon superficielle. C’est pourtant sous Napoléon III que se mettent en place les prémices d’une culture de masse. Ce phénomène est particulièrement sensible pour ce qui constitue alors le principal loisir des Français, les spectacles. Par le décret du 6 janvier 1864, l’Empire instaure la « liberté des théâtres », mettant fin à tout contrôle administratif, hormis la censure. C’est certainement la décision politique la plus importante de tout le XIXe siècle en matière théâtrale.
Réunissant une trentaine de chercheurs (historiens, littéraires, musicologues, spécialistes d’histoire de l’art, etc.), cet ouvrage, richement illustré, dresse un vaste panorama du monde des spectacles sous le règne de Napoléon III, de l’opérette aux cafés-concerts et des marionnettes à la construction de nouvelles salles (dont la plus importante est bien sûr le « nouvel Opéra » conçu par Charles Garnier). Tous les aspects de la vie des spectacles sont envisagés au fil de chapitres où l’on croise Offenbach, Labiche, Haussmann, Alexandre Dumas et Émile Zola.

Préface de Nicolas Joel

Introduction générale : À la redécouverte d’une époque importante dans l’histoire des spectacles

Jean-Claude Yon est maître de conférences HDR en histoire contemporaine à l’Université de Versailles Saint-Quentin. Spécialiste d’histoire des spectacles du XIXe siècle, il est directeur adjoint du Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines.

Avec une préface de Nicolas Joel, directeur de l’Opéra national de Paris. En postface, une étude comparative des Opéras Garnier et Bastille par François Loyer, historien de l’architecture et de la ville, Grand Prix du Patrimoine.

écouter: Philippe Coulangeon, Les métamorphoses de la distinction

2011-07-01T12:06:00.000-07:00

écouter: Philippe Coulangeon
Les métamorphoses de la distinction
Inégalités culturelles dans la France d'aujourd'hui
Grasset
2011
Du Grain à moudre, 12.05.2011

Présentation de l'éditeur
Dans la France d’aujourd’hui, le « capital culturel », en particulier sous sa forme scolaire, continue d’orienter puissamment les trajectoires sociales. Pourtant, les prophètes du déclin de la culture font recette, sur fond de mise en scène tapageuse d’une présidence « bling-bling » qui viendrait couronner le lent effondrement d’un ordre ancien, dominé par le prestige de la culture littéraire et des humanités. Le règne de l’écrit serait mis à mal par celui de l’écran, et le triomphe d’élites vantant les vertus du bonheur matériel et de la fortune. L’humeur portée par ce divorce des élites du savoir et des élites du pouvoir nourrit un certain désarroi à l’égard des vertus émancipatrices naguère prêtées à la démocratisation de la culture et de l’éducation.
Tout ceci invite à s'interroger : quel est aujourd’hui le rôle de la culture dans la structuration des rapports « de classe » ? Quelles sont les conséquences de l’expansion scolaire qui s’est produite depuis la fin des années 1960 et, plus encore, au cours des années 1980 et 1990 ? Comment ont évolué, à la faveur de ces transformations, les normes de la légitimité culturelle ? Telles sont les questions que cet ouvrage pose pour penser les métamorphoses contemporaines de la distinction.

écouter: à propos de Timothy Brook, Le chapeau de Vermeer, Le XVIIe siècle à l'aube de la mondialisation

2011-06-21T12:25:00.000-07:00

écouter: à propos de Timothy Brook, Le chapeau de Vermeer, Le XVIIe siècle à l'aube de la mondialisation, avec Jean-Michel Sallmann et Serge Gruzinski
Les Lundis de l'histoire par Roger Chartier
21.02.2011

Timothy Brook
Le chapeau de Vermeer
Le XVIIe siècle à l'aube de la mondialisation
Traduit de l'anglais par Odile Demange
Editions : Payot
2010

Présentation de l'éditeur
Le Chapeau de Vermeer est un livre brillant et singulier. Derrière ce titre mystérieux se cachent sept histoires passionnantes, sept voyages à travers le globe, que Timothy Brook déroule à partir de six tableaux de Vermeer et une faïence. Eminent sinologue s'offrant une incursion dans la Hollande de l'âge d'or, Brook nous convie en effet à une autre lecture des oeuvres de Vermeer. Non pas celle d'un historien d'art qui s'attacherait à l'usage de la lumière ou de la couleur, mais bien celle d'un historien qui focalise son attention sur un détail, un objet, une figure, autant de portes qu'il ouvre sur le vaste monde en mutation du XVIIe siècle, nous dévoilant l'ampleur des échanges culturels et commerciaux entre Est et Ouest, qui furent l'amorce de notre mondialisation actuelle. Ainsi, une simple jatte de fruits dans La Liseuse à la fenêtre (Dresde, Gemaldegalerie) nous entraîne sur les routes du commerce maritime de la fameuse porcelaine bleu et blanc en provenance de Chine, tandis qu'un somptueux chapeau de feutre dans L'Officier et la jeune fille riant (New York, Frick Collection) nous mène au Canada jusqu'aux fourrures de castor que Samuel Champlain soutire à ses alliés hurons.

Une fascinante et convaincante approche d'histoire culturelle, fondée sur une érudition sans failles, qui insiste avec un sens consommé du récit, sur les rapprochements et les interactions entre les différentes parties du globe.

Timothy Brook
Titulaire de la chaire d'histoire de la Chine à l'université d'Oxford et directeur du St. John's College à l'université de British Columbia, Timothy Brook est l'auteur de nombreux livres sur la dynastie des Ming, sa période de prédilection, et de deux essais sur l'écrasement de la révolte de Pékin et la collaboration des Chinois avec l'armée japonaise d'occupation. Le Chapeau de Vermeer, salué par la presse nord-américaine, est son premier livre traduit en français.

A quoi servent les artistes? Édité par André Ducret

2011-06-17T23:27:00.000-07:00

A quoi servent les artistes?
Édité par André Ducret
Seismo
2011

Présentation de l'éditeur
A quoi servent les artistes ? Qu'il s'agisse de leur place en société, de leurs conditions de travail, ou encore de leurs droits et devoirs, le débat est vif aujourd'hui. De la danse au tatouage, de la photographie à l'art contemporain, de la littérature au cinéma, cet ouvrage collectif fait une large place aux formes d'organisation collective et à la capacité des artistes à s'unir pour la défense de leurs intérêts. Mais il traite aussi des frontières entre ce qui est « art » et ce qui ne l'est pas, ou encore de la manière dont le droit encadre les pratiques artistiques. L'examen des diverses postures au travers desquelles se présentent les créateurs, un retour sur l'histoire même de la notion d' « artiste » ainsi qu'un détour par l'expérience perceptive complètent cet ensemble de textes proposant une sociologie à la fois roborative et butineuse.

Intermédiaires du travail artistique. A la frontière de l'art et du commerce, WENCESLAS LIZE, DELPHINE NAUDIER, OLIVIER ROUEFF

2011-06-12T01:49:00.000-07:00

Intermédiaires du travail artistique
A la frontière de l'art et du commerce
WENCESLAS LIZE, DELPHINE NAUDIER, OLIVIER ROUEFF
Département des Etudes de la Prospective et des Statistiques (DEPS)
Questions de culture
2011

Présentation de l'éditeur
Qu'ils soient agents littéraires, acheteurs d'art, directeurs de casting ou encore agents de talent cinématographique ou musical, ces professionnels, souvent méconnus, interviennent autant dans l'appariement entre l'offre et la demande de travail artistique que dans la conversion des valeurs artistiques et économiques. L'ouvrage propose une analyse de l'activité de ces intermédiaires dans les domaines aussi différents que : l'édition littéraire, le cinéma, la photographie publicitaire, la musique classique et les musiques actuelles. Des portraits comparés illustrent une typologie inédite des différentes postures d'intermédiation, articulées autour de la tension entre art et commerce.

Francofonia n°59 : "Les manifestes littéraires au tournant du XXIe siècle"

2011-06-04T13:37:00.000-07:00

FRANCOFONIA

Studi e ricerche sulle letterature di lingua francese

Autunno 2010

Les manifestes littéraires au tournant du XXIe siècle

Ilaria Vitali (dir.)

Présentation de l'éditeur :
L'âge d'or des manifestes littéraires, qu'on peut situer entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, est révolu. Et pourtant, au cours des dernières années, on a assisté à l'émergence d'écrits qu'on peut reconduire au genre «manifestaire». Il nous a paru opportun, par conséquent, de nous demander si le tournant du nouveau siècle a recréé les conditions pour une reviviscence du genre manifestaire, et si et de quelle manière les caractéristiques du genre (techniques, esthétiques, stratégiques au sens large) ont changé. Les chercheurs, dont les contributions son rassemblées dans ce numéro thématique, envisagent le sujet sous une grande diversité de points de vue, attitude conforme à la nature intrigante et souvent contradictoire du manifeste.

Indice

Carmelina Imbroscio, Ouverture

Maria Chiara Gnocchi, Lire les manifestes littéraires à l'orée du XXIe siècle

Saggi e studi

Anna Boschetti, La notion de manifeste
Ce questionnement sur la notion de manifeste ne propose pas une définition d’essence, qui prétendrait établir ce qu’est un manifeste, mais une reconstitution historique, visant à interroger les conditions de possibilité et les fonctions des textes qui sont désignés comme «manifestes», pour mieux comprendre leur apparition et leurs propriétés. D’une part, le manifeste n’est pas une pratique exclusivement littéraire et artistique: il y a eu des manifestes politiques, à commencer par le manifeste du Parti communiste, et on ne saurait négliger de réfléchir sur cette concomitance. On constate, d’autre part, que, comme il arrive souvent, la «chose» a une relative autonomie par rapport au «mot»: bien des textes ne se présentant pas explicitement comme des manifestes ont en fait revêtu la même fonction, et ont contribué à élaborer ce «genre» et à en faire un des instruments les plus caractéristiques de la lutte symbolique. Ainsi, le travail d’historicisation ne saurait s’en tenir aux manifestes se désignant comme tels. Une acception élargie de la notion permet de relier et de comparer des phénomènes à première vue distants, relevant de périodes historiques et de domaines très divers. Cette analyse a par elle-même des vertus révélatrices: on peut cerner les caractéristiques spécifiques qui distinguent les manifestes littéraires et artistiques, par rapport à d’autres traits qui s’avèrent être, en fait, des modes de fonctionnement beaucoup plus généraux. En même temps, on peut arriver à dégager les facteurs qui ont favorisé l’essor des manifestes dans la vie littéraire et artistique, leur évolution et leur déclin.

Paolo Tamassia, Littérature et réel dans les manifestes littéraires entre XXe et XXIe siècle
Cet article a pour but d’analyser les transformations statutaires et la fonction du manifeste littéraire à partir de son âge d’or, où sa caractéristique principale était de créer une fracture – un «avant» et un «après» – afin d’instaurer une nouvelle éthique-esthétique dans la société sur la base d’une axiologie forte, jusqu’à l’époque actuelle, qui suit l’«ère du soupçon», déterminée par l’écroulement des idéologies et qualifiée tour à tour de «postmoderne», «liquide», «de la consommation», «de la globalisation».

Elisa Bricco, La posture manifestaire dans ma haie d'Emmanuel Hocquard
Comme l’explique très bien Jean-Michel Maulpoix, dans le champ poétique d’aujourd’hui il n’existe ni groupe ni école dominants et, par conséquent, ni doctrine ni idéologie. Il est pourtant vrai que parfois les poètes expriment leurs idées et qu’ils affichent plus ou moins leurs goûts, leurs convictions et leurs choix en littérature et en poésie. Au début du deuxième millénaire, cette situation est d’autant plus vraie que «la posture manifestaire est devenue anachronique». Cependant, dans les ouvrages d’Emmanuel Hocquart, notamment dans ma haie (P.O.L., 2001), il semble qu’on retrouve l’esprit des manifestes, ne serait-ce que par la démarche «au négatif» de ses propositions et par le ton véhément et polémique. Par une analyse et une réflexion sur les textes rassemblés dans ce volume, on suivra les traces d’une sorte de «posture manifestaire» qui se montre en creux à partir de la table des matières et on montrera que si cette attitude ne peut pas être considérée comme vraiment programmatique, elle pourrait être considérée comme une version actuelle des actions des avant-gardistes.

Jean-François Plamondon, Les manifestes québécois, acteurs et témoins d'un champ en évolution
Pierre angulaire de la modernité québécoise, le manifeste des automatistes, Refus global (1948), attaque durement les institutions culturelles de l’époque. Revendiquant une pleine liberté de création et la fin de la censure cléricale, et exigeant qu’on laisse libre cours aux passions, les signataires du manifeste considèrent aussi la raison comme l’ennemie de la création. Vingt ans plus tard, Claude Péloquin, figure emblématique d’une génération proche de la contre-culture, se pose contre l’engagement sartrien de l’écrivain dans son Manifeste infra, suivant en cela la tangente dessinée par Borduas dans le manifeste automatiste. À leurs yeux, l’art ne doit servir rien d’autre que ses propres aspirations. Pourtant, dans les mêmes années, des poètes comme Gaston Miron, Michèle Lalonde et Paul Chamberland engagent la parole poétique dans des œuvres manifestaires qui contribuent largement à donner aux Québécois une identité culturelle, en plus de solidifier les assises du champ littéraire laurentien. Par l’art, les poètes rejoignent la société en appelant le changement du statut politique du Québec; par la «prose d’humeur», d’autres écrivains cherchent à atteindre les créateurs. Cette étude suit l’évolution des deux voix et le parcours des deux voies manifestaires, témoins et acteurs de l’évolution des champs politique et poétique québécois.

Alessandro Corio, De L'éloge de la créolité au manifeste Pour une "littérature-monde" en français: oxymores, nouveaux essentialismes, ouvertures et illusions
Les littératures postcoloniales, et en particulier les littératures insulaires des Caraïbes, après la féconde et problématique saison de la Négritude, ont pris une direction ouvertement anti-essentialiste, hostile à toute rhétorique à caractère affirmatif ou dogmatique et à toute pensée systématique. C’est pour cela que l’apparition en 1989 du célèbre Éloge de la Créolité, signé par trois importants écrivains martiniquais, réalise un mouvement oxymorique, essayant de réunir des affirmations identitaires et culturalistes, un normativisme esthétique et littéraire parfois rigide et une ouverture à la pluralité et au multilinguisme. Presque vingt ans après, le manifeste Pour une «littérature-monde» en français, signé en 2007 par 44 écrivains et inspiré en partie des élaborations théoriques caraïbes et de la pensée de la Relation et de la créolisation d’Édouard Glissant, reproduit le même oxymore: d’une part l’ouverture à la pluralité et à la diversité des écritures, d’autre part l’indication, souvent rigide et «exclusiviste», de normes esthétiques et littéraires et de concepts fort problématiques. Ouverture, illusion ou combat d’arrière-garde?

Maria Chiara Gnocchi, Du Flurkistan et d'ailleurs: les réactions au manifeste Pour une "littérature-monde" en français
Le manifeste «Pour une “littérature-monde” en français» que 44 écrivains francophones ont signé en mars 2007, et qui a été suivi par le volume Pour une littérature-monde, a suscité toute une série de réactions qui se sont succédé dans la presse, sur Internet et même en librairie (voir notamment la «réponse» de Camille de Toledo, Visiter le Flurkistan ou les illusions de la littérature-monde, PUF, 2008). Les commentaires et les répliques au manifeste relèvent tour à tour du littéraire et du politique (au sens large), ce qui est logique dans la mesure où les signataires mettent en question l’esthétique littéraire contemporaine aussi bien que l’institution de la littérature avec ses structures, ses instances de publication et de consécration, etc. L’analyse de ces différentes réactions permet de comprendre le manifeste «Pour une littérature-monde» dans ses multiples dimensions.

Paul Aron, Les manifestes des revues littéraires sur Internet: éléments pour une analyse institutionnelle
Depuis une dizaine d’années, de plus en plus de revues littéraires renoncent à la coûteuse diffusion sur support papier et préfèrent la «mise au net». La première conséquence de ce choix est d’ordre formel: les revues se présentent sur un support souple, qui permet l’usage simultané du texte et d’autres médias, ainsi qu’une présentation utilisant les ressources de l’hypertexte. Une seconde est l’élargissement du marché éditorial sur lequel elles interviennent. La toile permet de sortir d’un contexte éditorial local ou national, pour se positionner dans un espace de concurrence beaucoup plus large (ou censément plus large). Que devient le manifeste littéraire dans ce cadre éditorial? Au terme d’une petite présentation des sites de revues contemporaines, l'auteur balise un cadre de réflexion.

Interviste

Ilaria Vitali, «A l'avant-garde du réel»: entretien avec Mohamed Razane et Karim Amellal du collectif "Qui fait la France?"

Luigia Pattano, La littérature-monde et les pouvoirs de l'imaginaire: entretien avec Michel Le Bris

Recensioni

P. Fautrier, Les Grands Manifestes littéraires (C. Mansueto)

L. K. Reeck, «The World and the Mirror in Two 21st century Manifestos: Pour une littérature-monde and Qui fait la France?», in Alec G. Hargreaves, Charles Forsdick & David Murphy (dir.), Postcolonialism and Littérature-monde, «Transnational French Studies» (I. Vitali)

E. Breleur, P. Chamoiseau, S. Domi, G. Delvert, É. Glissant, G. Pigeard de Gurbert, O. Portecop, O. Pulvar, J.-Cl. William, Martinique, Guadeloupe, Guyane, Réunion. Manifeste pour les «produits» de haute nécessité (C. Biondi)

Pubblicato con contributi di: Università di Bologna, Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere Moderne, Seminario di Filologia Francese, Università Italo-Francese/Université Franco-Italienne
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Actes du Colloque International
Les manifestes littéraires au tournant du XXIe siècle

RFEA n°126, Théorie américaine : réceptions françaises

2011-06-01T14:44:00.000-07:00

RFEA n°126
Théorie américaine : réceptions françaises
Belin
2011

SOMMAIRE

Dossier : Théorie américaine : réceptions françaises

Page 3 à 20

François Cusset Introduction. L'inversion des flux théoriques : vers un Gulf Stream intellectuel ?

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 21 à 32

Razmig Keucheyan Le moment américain. Sur la mondialisation des pensées critiques

[ Résumé ]

Page 33 à 40

« Je m'attendais à un silence indifférent... » : Entretien avec William J. T. Mitchell

[ Résumé ]

Page 41 à 52

Mathieu Hauchecorne Les deux morts de Rawls Analyse croisée des hommages posthumes à John Rawls en France et aux États-Unis

[ Résumé ]

Page 53 à 65

Romain Pudal Les (més)aventures continentales d'un pragmatisme critique : lire Richard Rorty et Richard Shusterman en France

[ Résumé ]

Page 66 à 81

Laetitia Zecchini et Christine Lorre Le postcolonial dans ses allers-retours transatlantiques : glissements, malentendus, réinvention

[ Résumé ]

Page 82 à 91

Françoise Bouillot Theory et bricolage : confessions d'une traductrice

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Varia

Page 92 à 111

Marie Gayte Complot contre les évêques ? La réaction de Washington et du Saint-Siège à « The Challenge of Peace : God's Promise and Our Response » (1981-1983)

[ Résumé ]

Comptes rendus

Page 112 à 127

Comptes rendus

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

écouter: Violaine Roussel, Art vs war : les artistes américains contre la guerre en Irak

2011-05-28T08:33:00.000-07:00

écouter: Violaine Roussel, Art vs war : les artistes américains contre la guerre en Irak
La Suite dans les idées par Sylvain Bourmeau
28.05.2011

Niklas Bender, La Lutte des paradigmes + Compte rendu par Joseph Jurt

2011-05-15T06:29:00.001-07:00

Compte rendu par Joseph Jurt

Niklas Bender
La Lutte des paradigmes
La littérature entre histoire, biologie et médecine (Flaubert, Zola, Fontane)
Amsterdam/New York: Rodopi, coll. "Faux Titre" n°351, 2010, 556 p.

Présentation de l'éditeur
En partant du débat actuel qui met en opposition sciences naturelles et sciences humaines et sociales, cette étude s'intéresse à une lutte des paradigmes tout à fait comparable de la fin du XIX^e siècle, afin d'analyser, pour la première fois, l'affrontement entre le paradigme historique et le paradigme bio-médical. Deux modèles de la vie humaine y sont en jeu : une vision culturaliste, qui souligne les transformations historiques de l'homme, ses possibilités, ses progrès ; et une vision naturaliste, qui analyse les déterminismes d'une nature humaine constante. Les deux paradigmes ont, à cette époque, une importance primordiale pour la littérature, car ils influencent la description des personnages, voire la structure fondamentale des mondes romanesques. Pour rendre compte de cette confrontation, six romans représentatifs sont sollicités, qui permettent de surcroît de comparer les littératures française et allemande de l'époque : Salammbô et L'Éducation sentimentale de Flaubert ; Nana et Germinal de Zola ; Effi Briest et Irrungen, Wirrungen de Fontane. L'étude s'intéresse avant tout aux sources historiques, médicales et biologiques de ces textes, pour montrer comment le savoir est intégré dans l'oeuvre. Elle s'enrichit de perspectives historiques (Michelet, Burckhardt) et philosophiques (Nietzsche).
Depuis 2005, Niklas Bender est enseignant-chercheur en Littérature française et en Littérature comparée à l'université de Tübingen (Allemagne). Ses travaux portent principalement sur la littérature européenne des XIX^e et XX^e siècles, sur les rapports entre littérature et savoir, et sur les questions de philosophie et d'esthétique. Actuellement, il s'intéresse aussi de près à la littérature française de la Renaissance et aux rapports entre le tragique et le comique dans la littérature moderne. Niklas Bender est par ailleurs critique littéraire pour la Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Table de matieres

Introduction

Le point de départ

Le corpus littéraire

Prélude en histoire des sciences

Flaubert: De l'histoire à l'anthropologie

I. Salammbo

Le roman à l'antique: perspectivisme et mythologie

Les personnages et leurs sources medicales

Salammbo et l'histoire: sources et conceptions

Resume, comparaisons, conclusions

II. L'éducation sentimentale

Digression: Le paradigme biologique et medical chez Burckhardt et Nietzsche

Zola: Du progres a la pulsion

I Zola et le naturalisme

II. Nana

III. Germinal

IV. Zola: panorama et conclusion

Fontane: Desir et contrainte sociale

I. Les predecesseurs français

II. Effi Briest

III. Irrungen, Wirrungen

Conclusion

Bibliographie

Index des noms

Violaine Roussel, Art versus War. Les artistes américains contre la guerre en Irak

2011-05-08T14:31:00.000-07:00

Violaine Roussel
Art versus War
Les artistes américains contre la guerre en Irak
Presses de Sciences Po
2010

Présentation de l'éditeur

Dès 2002, la guerre qui s'annonce en Irak déclenche des mobilisations massives. De Michael Moore à Sean Penn ou Susan Sarandon, de nombreuses figures d'Hollywood comptent parmi les protestataires. En raison de leur extraordinaire médiatisation, ces initiatives se révèlent déterminantes pour le destin du mouvement.
Ce livre décrypte les logiques de l'engagement des artistes, plasticiens ou célébrités des mondes de la musique et du cinéma. Grâce à une vaste enquête de terrain, il montre comment les modes de protestation actuels contrastent avec ceux des mobilisations passées, notamment contre la guerre du Vietnam.
Pour l’auteur, de nouveaux rapports des artistes à la politique se créent. Prendre publiquement position contre la guerre en Irak, produire de l’« art militant », apparaît comme une entreprise risquée pour les créateurs. Pourquoi se lancent-ils malgré tout dans la bataille ? Qu’est-ce qui conduit des stars hollywoodiennes, parfois novices en politique, à s’ériger en figures publiques citoyennes ?
Avec ce livre, c’est le personnage de « l’artiste engagé » qui se redessine sous nos yeux. Pour Violaine Roussel, l’occasion d’interroger les nouvelles modalités de l’implication citoyenne dans les sociétés démocratiques.

INTRODUCTION
I – QUAND LES ARTISTES S'EN MÊLENT : DYNAMIQUE D'UN MOUVEMENT ANTI-GUERRE
Chapitre 1 / NAISSANCE ET ESSOR DU MOUVEMENT (2002-2003)
Des « artivistes » habituels aux figures hollywoodiennes
Situation locale et mobilisation anti-guerre
Chapitre 2 / LE DESTIN DES MOBILISATIONS
La mécanique d’engagements en chaîne
Les artistes, porte-parole d’un mouvement transnational ?
Les mobilisations à l’épreuve de la réélection de George W. Bush
II – MACCARTHYSME, VIETNAM ET IRAK : QUELS HÉRITAGES MILITANTS?
Chapitre 3/ COMMENT LES ARTISTES ÉCRIVENT L’HISTOIRE
L’oubli des années 1930
La référence au maccarthysme
L’Irak à l’aune du Vietnam
S’engager ici et maintenant
Chapitre 4/ LES ARTISTES S’ENGAGENT : PERSPECTIVE HISTORIQUE
La reconfiguration des répertoires de mobilisation
Les sens d’une lutte
III – PROFESSIONS ARTISTIQUES ET MOBILISATION ANTI-GUERRE
Chapitre 5/ L’ART POLITIQUE CONTRE L’ART
La dissociation des registres politique et esthétique
Politisation et rapports au marché
La marginalité artistique, condition de l’art politique ?
Chapitre 6/ ÉCHAPPER AU STIGMATE DE L’«ARTISTE MILITANT»
Les risques professionnels de l’engagement
Les formes de dénonciation
La constitution d’une compétence à s’engager
Du cloisonnement des identités à celui des pratiques militantes et artistiques
Chapitre 7/ HOLLYWOOD ET SES SCÈNES DE MOBILISATION
Formation et disparition de scènes de mobilisation
Les bonnes formes de la politisation made in Hollywood
Entre commerce et politique : la production d’opportunités professionnelles
Chapitre 8/ QUAND L’ENGAGEMENT MODÈLE LA PROFESSION
Carrières artistiques, reconversions et réinventions identitaires
La politique dans les formes artistiques : documentaire politique versus film de fiction?
IV – LA NOUVELLE FIGURE DE L’ARTISTE ENGAGÉ
Chapitre 9/ NOTORIÉTÉ ET REPRÉSENTATIVITÉ
Des célébrités citoyennes en représentation
La réinvention du « bon citoyen»
Chapitre 10/ ARTS, MÉDIAS ET POLITIQUE : RECOMPOSITION DES RAPPORTS DE POUVOIR
Délimiter les espaces de lutte pour la bonne représentation
Arènes d’intervention publique ou espace(s) public(s) ?
Autour du « capital de notoriété élargie »
CONCLUSION

écouter: Daniel Grojnowski, Usages de la photographie. Vérité et croyance. Du récit-photo au photo-récit

2011-05-02T14:06:00.000-07:00

écouter:
Daniel Grojnowski, - auteur de Usages de la photographie (José Corti)
Du jour au lendemain
par Alain Veinstein
26.04.2011

Usages de la photographie. Vérité et croyance. Du récit-photo au photo-récit
Conférence de Daniel Grojnowski, professeur émérite de littérature française, université Paris VII, Denis Diderot.
séminaire « Image et photographie », Poitiers, Mardi 8 février 2011

Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes Hommage à Rainer Rochlitz Esteban Buch, Denys Riout, & Philippe Roussin (eds.)

2011-04-27T06:29:00.000-07:00

Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes

Hommage à Rainer Rochlitz

Esteban Buch, Denys Riout, & Philippe Roussin (eds.)

éditions EHESS

2011

Spécialistes des arts plastiques, de la photographie, de la musique, de la littérature ou de l’esthétique, proposent une réflexion sur les modes d'attribution de sens et de valeur à l’art moderne et aux avant-gardes historiques.

L’irruption du postmodernisme a favorisé la critique des avant-gardes artistiques du XX^e siècle, des idéologies qui les avaient portées et même des œuvres qu’elles avaient produites. Ces mises en cause ont occulté autant que révélé un ensemble de questions théoriques et historiographiques. Que signifie la fin des avant-gardes ? De quelle histoire celles-ci relèvent-elles ? Comment évaluer la force durable des œuvres, indépendamment des discours qui ont accompagné leur création ? Que nous disent-elles de notre modernité ?
Ce livre prolonge l’ultime préoccupation du philosophe Rainer Rochlitz (1946-2002) dans le domaine de l’esthétique : repenser les relations entre l’art, la société et le politique. Réunis initialement au sein d’un séminaire à l’EHESS, les auteurs de ce volume, spécialistes des arts plastiques, de la photographie, de la musique, de la littérature ou de l’esthétique, proposent une réflexion sur les modes d'attribution de sens et de valeur à l’art moderne et aux avant-gardes historiques.

SOMMAIRE
Avant-propos
Esteban Buch, Denys Riout, Philippe Roussin – Introduction. Un débat inachevable
Rainer Rochlitz – Art moderne et société moderne
Georges Roque – Abstraction et modernisme
Valérie Pozner – Les avant-gardes russes. Cangement de regard ?
Esteban Buch – Réévaluer l'histoire de l'avant-garde musicale
Michel Frizot – Le régime photographique, vecteur de la modernité et des avant-gardes
Nadia Podzemskaïa – La « nouvelle science de l’art » face aux avant-gardes dans la Russie soviétique des années 1920
Yann Rocher – Faut-il brûler le Louvre ? Pensées de la destruction dans une enquête de L’Esprit Nouveau
Philippe Roussin – Surréalisme et Esprit nouveau. Antinomies des avant-gardes et réévaluations de la critique artiste après 1945
Annick Louis – L’aventure et l’ordre. Du rôle des avant-gardes dans la culture argentine
Denys Riout – Néo-dada. Des artistes acteurs d’une réévaluation
Jean-Pierre Cometti – Que signifie la « fin des avant-gardes » ?

Ioana Popa, Traduire sous contrainte Littérature et communisme (1947-1989)

2011-04-23T05:20:00.000-07:00

Ioana Popa
Traduire sous contrainte
Littérature et communisme (1947-1989)
CNRS
21/10/2010

Présentation de l'éditeur
L’instauration des régimes communistes en Europe de l’Est entraîne une transformation radicale des conditions de publication et d’exercice du métier d’écrivain, due à l’étatisation, à la centralisation, au contrôle idéologique, à l’instauration d’une censure préventive et répressive. Subsiste-t-il alors un espace d’échange intellectuel entre l’Est et l’Ouest ? Comment des oeuvres produites dans des conditions de contrôle étroit de l’imprimé parviennent-elles à circuler au-delà des frontières et à être traduites ? Comment déjouer un faisceau de contraintes politiques, économiques, juridiques, matérielles et linguistiques ?

L’étude magistrale de Ioana Popa répond à ces questions à travers une analyse sociologique et historique des transferts littéraires en provenance de Pologne, Hongrie, Tchécoslovaquie, Roumanie et d’URSS vers la France de 1947 à 1989. Grâce à une approche originale et à un riche matériau empirique en grande partie inédit, elle permet de saisir par quels circuits les textes passent en traduction, retraçant les trajectoires de leurs auteurs et de leurs intermédiaires ainsi que leurs savoir-faire. De l’exportation éditoriale d’oeuvres engagées à la clandestinité littéraire, elle restitue des logiques de circulation qui relèvent aussi bien des États et des appareils partisans que des réseaux transnationaux structurés autour de l’exil ou d’organisations de combat « antitotalitaire ». Instrument de propagande extérieure mais aussi de contestation, l’écrit apporte, à travers la traduction, une notoriété qui protège les écrivains de la persécution qu’ils subissent dans leur pays. En restituant les enjeux politiques de ces transferts culturels, ce livre majeur montre que la littérature, à l’heure de la Guerre froide, était d’abord et surtout une arme de combat.

Ioana Popa est docteur de l’École des hautes études en sciences sociales et chargée de recherche au CNRS.

Revue de synthèse, t. 132, n°1, 2011, LES FORMES DE L’EXPERTISE ARTISTIQUE EN EUROPE (XIVe-XVIIIe SIÈCLE)

2011-04-17T01:20:00.000-07:00

Revue de synthèse, t. 132, n°1, 2011
• • •

LES FORMES DE L’EXPERTISE ARTISTIQUE EN EUROPE
(XIVe-XVIIIe SIÈCLE)

Si chacun croit connaître la figure de l’expert, les historiens ont négligé l’expertise artistique. Loin des récits sur la naissance des institutions ou la libéralisation des arts, l’enquête porte ici sur les contextes juridiques, commerciaux ou muséaux. Elle saisit localement la constitution des savoirs. Les oeuvres sont à l’épreuve, prises entre matérialité et catégories du jugement, faisant de la singularité l’un des paradigmes de l’art.

Cliquer sur la brochure électronique ci-dessous pour l'agrandir et consulter le sommaire, les résumés en langue française, anglaise, arabe, allemande, espagnole, chinoise et japonaise.

écouter: Marielle Macé, Façon de lire, manières d’être

2011-04-09T11:19:00.000-07:00

écouter:

Marielle Macé, émission Idées Par Pierre-Edouard Deldique, 05 juin 2011

1 - Marielle Macé : «Façons de lire, manières d’être»

(19:29)

2 - Marielle Macé : «Façons de lire, manières d’être»

(26:31)

Marielle Macé, Façon de lire, manières d’être
La Suite dans les idées
par Sylvain Bourmeau
09.04.2011

en ligne: Sociétés & Représentations n° 11, 2001/1, Artistes / Politiques

2011-04-01T14:53:00.000-07:00

Sociétés & Représentations n° 11, 2001/1, Artistes / Politiques

I. Études : 1. Logiques professionnelles et positions politiques

Page 4 à 11

Présentation

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 13 à 18

Pierre Bourdieu, Bref impromptu sur Beethoven, artiste entrepreneur

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 19 à 53

Gisèle Sapiro, De l'usage des catégories de « droite » et de « gauche » dans le champ littéraire

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 55 à 75

Ioana Popa, « L'impureté » consentie. Entre esthétique et politique : critiques littéraires à Radio Free Europe

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 77 à 93

Annie Collovald et Erik Neveu, Le « néo-polar ». Du gauchisme politique au gauchisme littéraire

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 95 à 119

Yasmine Siblot, La mémoire entravée. Une trajectoire de libraire et de communiste sous tension

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 121 à 141

Anne Simonin, Le droit a l'innocence. Le discours litteraire face a l'epuration (1944-1953)

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 143 à 166

Éric Fassin, Le double « je » de Christine Angot : sociologie du pacte littéraire

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

I. Études : 2. Ambiguïtés et incertitudes des politiques publiques

Page 167 à 204

Pierre-Michel Menger, Art, politisation et action publique

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 205 à 227

Gilles Malandain, Quel théâtre pour la République ? Victor Hugo et ses pairs devant le conseil d'État en 1849

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 229 à 261

Vincent Dubois, Le ministère des arts (1881-1882) ou l'institutionnalisation manquée d'une politique artistique républicaine

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 263 à 286

Christel Sniter, La guerre des statues. La statuaire publique, un enjeu de violence symbolique : l'exemple des statues de Jeanne d'Arc à Paris entre 1870 et 1914

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 287 à 310

Alice Blondel, « Poser du Tricostéril sur la fracture sociale ». L'inscription des établissements de la décentralisation théâtrale dans des projets relevant de la politique de la ville

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 311 à 323

Ce que la sociologie fait à l'art contemporain

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 325 à 348

Morgan Jouvenet, Le style du commissaire. Aperçus sur la construction des expositions d'art contemporain

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

II. Dossier : 1. Pistes : La construction politique de l'identité esthétique

Page 349 à 378

Isabelle Coutant, Les réalisateurs communistes à la télévision. L'engagement politique : ressource ou stigmate ?

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 379 à 406

Benoît Lambert et Frédérique Matonti, Un théâtre de contrebande. Quelques hypothèses sur Vitez et le communisme

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 407 à 432

Olivier Roueff, Bohème militante, radicalité musicale : un « air de famille ». La sensibilité des musiques improvisées au militantisme radical

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 433 à 453

Martina Avanza, Des artistes pour la Padanie. L'art identitaire de la Ligue du Nord

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

Page 455 à 478

Boris Gobille, Être écrivain en mai-68. Quelques cas d'« écrivains d'aspiration »

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

II. Dossier : 2. Lectures

Page 479 à 495

Lectures

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

II. Dossier : 3. Bibliographie

Page 497 à 514

Bibliographie

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

III. Hors-cadre

Page 515 à 538

Muriel Darmon, La socialisation, entre famille et école. Observation d'une classe de première année de maternelle

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

José-Luis Diaz, L'homme et l'œuvre

2011-03-25T16:09:00.000-07:00

José-Luis Diaz
L'homme et l'œuvre
PUF
2011

Présentation de l'éditeur

« Aller droit à l’auteur sous le masque du livre » : tel est le mot d’ordre de la critique beuvienne dans la première moitié du XIX^e siècle, tandis que l’enseignement et l’édition commencent à imposer le syntagme « l’homme et l’œuvre ». Mais qu’en est-il avant ? et après ?
Conçu comme une contribution à l’histoire de la critique, cet ouvrage s’attache à suivre les diverses phases de l’interprétation biographique des œuvres littéraires : résistances d’abord à l’âge classique et au début des Lumières, puis montée en puissance par phases successives de la curiosité biographique tout au long du XVIII^e siècle. La critique biographique que fonde Sainte-Beuve s’inscrit, en le modifiant déjà, dans le paradigme biographique que le préromantisme a dessiné et qui s’impose à l’âge romantique. Sous le signe du paradoxe, la période suivante prône le culte de l’« impersonnalité » tout en consacrant le triomphe de la biographie dans l’édition et dans l’enseignement, à l’image des « écrivains critiques » ambigus quant au biographique : les Goncourt, Barbey d’Aurevilly, Zola. Entre Proust et Barthes, le livre s’achève sur une vision synoptique du XX^e siècle : Contre Sainte-Beuve de Proust, succession de diverses « morts de l’auteur » (Valéry, Blanchot, Barthes), puis, à partir des années 1970, retour de l’auteur par la petite porte des biographèmes, annonciateur de la mode des biofictions…

Table des matières

Commencements

Chapitre premier. — De Xénophon à VoltaireEntrée en scène des « Vies »
À l’âge du « moi haïssable »
Premiers signes d’intérêt

Chapitre II. — Les philosophes contre la biographieRésistances philosophiques
Contre l’« auctoritas »
La vie entre parenthèses

Chapitre III. — L’âge des « minuties »Évolution des genres
Les ana, suite et fin
Minuties, particularités, petites choses
Un premier enquêteur biographique
Un désir de « Mémoires »
Par la porte des détails

Chapitre IV. — Au temps des éloges académiquesManières d’écrire la Vie des grands hommes
L’éloge, genre roi
Pour ou contre la statuaire oratoire
La conformité vie/œuvre
Stéréotypie des biographèmes
La vertu mieux que le génie
Vignettes mémorables
La mort du sage

Chapitre V. — Une nouvelle curiosité biographiqueÀ la recherche de l’« intérieur »
L’éloge répudié
Promotion de la « vie privée »
Le « personnel » de l’écrivain
« Traiter l’auteur comme son livre »
Biographie et autobiographie
Commencements du « biographisme »
Les malheurs de l’énergie

Chapitre VI. — « Un siècle de biographies »Une « corrélation intime » entre la vie et l’œuvre
« No poem is equal to its poet »
Des prêt-à-vivre stéréotypés
Où la passion conduit à la manufacture
Un débat contradictoire
L’antibiographisme à l’âge romantique
Les romantiques contre la biographie
Sous les feux de la satire
Comment écrire la vie du poète ?
Une faim de biographies
La biographie est difficile

Chapitre VII. — Quatre systèmes biographiquesLa biographie érudite
Les doctrinaires face à la biographie
L’idéal de la biographie romantique
Et Sainte-Beuve ?

Chapitre VIII. — Sainte-Beuve à la recherche de « l’homme »L’âme de la critique
L’entrée en biographie
« Aller droit à l’auteur sous le masque du livre »
L’homme avant le rôle
Synopsis biographiques
L’art de la biographie
Biographe en second
Le portrait mieux que la biographie
Naturaliste des esprits

Chapitre IX. — Situation du biographique à la fin du XIX^e siècle« Impassibles » et « impersonnalistes »
Du côté des réalistes
Rémanences du paradigme biographique
La machine biographique
Le sacre des « hommes de rien »
Persistance et mutations de la critique biographique
Sainte-Beuve comme balise
Critiques de la raison biographique
Changement de cadastre

Chapitre X. — De Proust à BarthesRésistances du biographique
L’antibiographisme à vol d’oiseau
Le social contre l’individuel
Proust contre Sainte-Beuve ?
Du côté de la poétique
Absence d’auteur, absence d’œuvre
Barthes, le pluriel du « texte » et le retour des « biographèmes »

Note bibliographique
Index des noms

José-Luis Diaz est professeur de littérature française à l’Université Paris 7-Diderot. Il a notamment publié L’Écrivain imaginaire. Scénographies auctoriales à l’époque romantique en France (Champion, 2007) et Devenir Balzac : l’invention de l’écrivain par lui-même (Pirot, 2007).

E. E. Cummings, Font 5

2011-03-17T08:38:00.000-07:00

E. E. Cummings
Font 5
Traduction et postface de Jacques Demarcq
Collection Now
Éditions Nous
2011

puisque sentir est premier
qui prête la moindre attention
à la syntaxe des choses
ne t’embrassera jamais entière;

tout entier être un idiot
quand le printemps est de ce monde

mon sang approuve,
et les baisers sont un meilleur sort
que la sagesse
ma dame je le jure sur toutes les ﬂeurs. Ne pleure pas
—le plus beau geste de mon cerveau ne vaut
ce battement de tes paupières qui dit

nous sommes l’un à l’autre:alors
ris donc,à la renverse dans mes bras
car la vie n’est pas un paragraphe

Et la mort je pense n’est pas une parenthèse

E. E. Cummings
(1894-1962), son cinquième livre,
le plus parisien, d’une vitalité infatigable,
toutes griffes et caresses dehors.

Agnès TRICOIRE, Petit traité de la liberté de création

2011-03-17T00:35:00.000-07:00

Agnès TRICOIRE
Petit traité de la liberté de création
La Découverte
2011

Présentation de l'éditeur
La liberté de création n’est prévue dans aucun texte de loi, aucun instrument juridique ne l’a pensée. La liberté d’expression est bien consacrée depuis plus de deux siè-cles par l’article 11 de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen de 1789, mais on ne trouve pas la moindre référence aux œuvres, ou à l’art, dans cette déclaration. Or les œuvres font débat. Et ce débat se déroule de plus en plus devant les tribunaux, la loi se montrant sans cesse plus contraignante et répressive. Qui doit juger les œuvres et selon quels critères ? De l’élu qui décide d’interdire telle exposition à la commission de classification des films qui applique des critères ouvertement subjectifs, la littérature, les arts plastiques, la chanson, le cinéma sont désormais passés au prisme des opinions de chacun, religieuses, morales, politiques.
L’art doit-il être soumis à des impératifs aussi variés et étrangers à sa sphère ? Comment définir la liberté de création ? Y a-t-il des limites acceptables, comme la vie privée ou le droit à l’image ? Comment répondre aux demandes de censure lorsqu’on est un élu ? Que se passe-t-il aux États-Unis, souvent cités en exemple ? C’est à toutes ces questions qu’entend répondre ce livre, en alimentant la réflexion juridique par d’autres disciplines (philosophie, narratologie, sociologie) et en prenant appui sur de nombreux exemples - de Michel Houellebecq à Philippe Besson, en passant par Larry Clark, François-Marie Banier, le groupe de rap Sexion d’Assaut et bien d’autres...
Plaidant pour que le public reste libre d’entrer en contact avec les œuvres sans que l’on pense à sa place, Agnès Tricoire dessine ainsi les contours d’une liberté de créa-tion qui s’enracine dans la liberté d’expression mais s’en distingue, parce que l’art n’est pas simplement du discours.

Agnès Tricoire est avocate au barreau de Paris, spécialiste en propriété intellectuelle et déléguée à l'Observatoire de la liberté de création.

en ligne: Etre historien de l’art aujourd’hui Being an art historian today, Colloque international organisé par l’association THES-ARTS

2011-03-09T01:44:00.000-08:00

Etre historien de l’art aujourd’hui
Being an art historian today
Colloque international organisé par l’association THES-ARTS
Les 18 et 19 juin 2010 à l'INHA, Paris

PUBLICATION DES ACTES DU COLLOQUE

Vendredi après-midi / Friday afternoonTraditions et dépassements / Traditions and overtaking Président de séance-chairman : Jean-Baptiste Minnaert,
Université François Rabelais, Tours

Anastasia Simoniello : Fondatrice et Présidente de THES-ARTS
Discours d’ouverture
Marta Anton : Universitat Pompeu Fabra, Barcelona
Denationalizing our history of art : critical perspectives on the Practice of Art History today
Nizza Santiago : Université Paris-Sorbonne, Paris IV
Nouveaux horizons historiographiques autour de l’architecture latino-américaine post-indépendante

Maria Soledad Garcia : Université Paris VIII - Vincennes Saint-Denis et Université Nationale de Colombie
Constellation critique sur les histoires de l'art latino-américain (1970-2000). Réflexion sur l'image, l'histoire et l'écriture

Katia Schneller : Université Rennes II – Haute Bretagne
Déconstruire les catégories artistiques, un retour sur le travail de l’historien de l’art
Jens Toft : Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Copenhagen
Recréer Poussin d'après la nature, L'œuvre d'art comme expérience épistémique
Beatrice Joyeux-Prunel : Ecole Normale Supérieure, Paris
L’approche quantitative de l'histoire de l'art

Ouverture des débatsPierre Vaisse: Université de Genève
Réflexions sur les rapports entre l’histoire de l’art et l’art contemporain

Samedi matin / Saturday morning
Nouvelles formes artistiques – Nouvelles théories des formes /
New art forms – New art forms’ theoriesPrésidente de séance-chairwoman : Valérie Da Costa, Université de Strasbourg

David Raskin: School of the Art Institute, Chicago
Facts and Values in Contemporary Art
Sabine Gebhardt Fink: Institute for Cultural Studies in the Arts, Zürich - Zürich University of the Arts
The Ornament of Repetition: On Theories of Performativity and their Impacts on Theorizing Contemporary Art

Christina Vatsella: Université Paris-Sorbonne, Paris IV
L’histoire de l’art face à la vidéo. Défis et contradictions

Victor Burgin : University of California, Santa Cruz - Goldsmiths College, London
Log line and monologue: narrative form in an uncinematic practice

Bettina Bauerfeind: Université Paris-Sorbonne, Paris IV
Nouvelles œuvres, nouveaux outils d'étude : le cas de la création in situ

Samedi après-midi / Saturday afternoon
L’histoire de l’art comme art appliqué / Art History as applied art
Président de séance-chairman : Hervé Fischer

Judith Souriau : Université Paris I, Panthéon Sorbonne
L’histoire des expositions : une nouvelle histoire de l'art?
Catherine Grenier : Centre Pompidou Paris
Big Bang au musée d’art moderne
Tristan Trémeau : Ecole supérieure d'art de Quimper - Académie royale des beaux-arts de Bruxelles - Université Paris I, Panthéon Sorbonne
La critique d'art, pratique critique de l'histoire de l'art ?

Hervé Fischer : Montréal
L’avenir de l’art

Nouvelle revue d'esthétique 6 / 2010, Éthiques d'artistes

2011-03-05T01:51:00.000-08:00

Présentation de l'éditeur

L'interrogation sur les relations de l'artiste et de l'éthique au début du XXIe siècle est rendue nécessaire par certains devenirs contemporains de l'art. D'abord, bien sûr, par les artistes qui touchent à l'éthique par le biais de la transgression : du Piss Christ de Serrano à Plateforme de Houellebecq, en passant par Lego Concentration Camp Set de Zbigniew
Libera, ou par les vidéos d'animaux matraqués à mort d'Adel Abdessemed. Mais aussi par ceux qui entendent mettre leur art au service de buts éthiques : Joseph Beuys, Wodiczko et son Projet de véhicules pour personne sans abri, travaux de Mathieu Pernot sur l'univers pénitentiaire, Mots de Paris de Jochen Gerz, art relationnel de Raoul Marek (La salle du monde), etc. Dans les deux cas, les questions de la légitimité, de l'effectivité et de l'efficacité de cette mise en relation se posent.

Ce numéro de la NRE aborde ces questions par l'angle des artistes, de leurs intentions et de leurs réalisations. Comment pensent-ils et ont-ils pensé leur rapport à l'éthique ? L'art et l'éthique constituent-ils des champs indépendants dont les valeurs ne se rencontrent pas ?
Y a-t-il, comme l'écrit Diderot « une morale propre aux artistes ou à l'art, (qui) (…) pourrait bien être au rebours de la morale usuelle » ?

Table des matières

Carole Talon-Hugon, Présentation

Études

Gisèle Sapiro, Aux origines de la modernité littéraire : la dissociation du Beau, du Vrai et du Bien
Dominique Chateau, L’éthique dans le contexte de la dé-définition de l’art
Alessandro Giovannelli, Pour une critique éthique des moyens de production des œuvres
Paul Ardenne, L’avenir éthique de l’art
Ruwen Ogien, De la réprobation morale à la répression pénale
Nathalie Heinich, Éthique et art contemporain
Sophie Djigo, Robert Musil et la conception utopique de l’esthétique
Patrick Marcolini, Les situationnistes et le dépassement de la morale
Ronald Shusterman, Olafur Eliasson et la métaéthique de l’art
Jérôme Meizoz, Éthique du récit testimonial, Annie Ernaux
Claude Thérien, La pratique valéryenne du savoir pouvoir faire
Maryvonne Saison, Le théâtre et le souci du commun

Varia
Jerrold Levinson, Plaisanteries immorales
H. Maibom et J. Harold, Sans goût : l’art et le psychopathe
Anne Sauvagnargues, L’éthique de l’ornement… Riegl et Worringer
Jérôme Glicenstein, La rhétorique au musée

Vu, lu, entendu
Charlène Dinhut, Suspended Spaces #1, depuis Famagusta
Ondine Bréaud-Holland, Philosophie de la scène
Maud Hagelstein, Survivance des lucioles
Maud Hagelstein, Why Photography Matters as Art as Never Before
Valérie Glansdorff, Mimésis, Approches actuelles
Gilda Bouchat, Penser l’art, Histoire de l’art et esthétique

en ligne: articles d'Eveline Pinto

2011-02-20T06:04:00.000-08:00

Eveline Pinto, Mettre en scène Tchekhov, Le lac des signes, Les blogs du Diplo, 16 février 2011

Eveline Pinto, Venise, été 2009. En revenant de la Biennale, Pierre Bourdieu un hommage, 13 janvier 2010

Eveline Pinto - Variation sur un portrait : Le Chancelier Séguier de Charles Le Brun, Organisation Francophone pour la Formation et la Recherche Européenne en Sciences humaines, 14 décembre 2008

Eveline Pinto - Tiepolo, père et fils, Organisation Francophone pour la Formation et la Recherche Européenne en Sciences humaines, 9 octobre 2008

Eveline Pinto - Peintures religieuses, art ancien et regard présent. - Sur les trois Crucifixions de Mantegna, Giovanni Bellini et Véronèse au Louvre, Organisation Francophone pour la Formation et la Recherche Européenne en Sciences humaines, 18 mars 2008

Eveline Pinto, AUTOBIOGRAPHIE, CONFESSIONS IMPERSONNELLES, AUTO-ANALYSE, Questions de communication, Numéro 9 - 2006, 435-453

Eveline Pinto est professeur émérite à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Directrice du Centre de recherche sur la philosophie des activités artistiques contemporaines jusqu'en 2004 à l'université de Paris 1, elle a coordonné et publié :Formalisme, jeu des formes, Publications de la Sorbonne, Paris 2001
Penser l’art et la culture avec les sciences sociales. En l’honneur de Pierre Bourdieu, Publications de la Sorbonne, Paris, 2002
L’écivain, le savant et le philosophe, Publications de la Sorbonne, Paris, 2003
Pour une analyse critique des médias. Le débat public en danger, Éditions du Croquant, Broissieux, 2007

en ligne: Bibliodiversity, Publishing and Globalisation, First Issue "Bibliodiversity Indicators" - January, 2011

2011-02-09T00:35:00.000-08:00

First issue: Bibliodiversity Indicators

Download "Bibliodiversity Indicators" (PDF), the First Issue of Bibliodiversity - January, 2011

Download "Bibliodiversity Indicators" (Epub)

Consult the Journal:

Complement

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La somaesthétique : du pragmatisme philosophique aux arts transdisciplinaires. Journée d'études autour de Richard Shusterman, 11 février 2011

2011-02-08T02:41:00.000-08:00

La somaesthétique : du pragmatisme philosophique aux arts
transdisciplinaires
Journée d'études autour de Richard Shusterman
DATE : 11 février 2011, 10h15-18h45.
LIEU : Salle Dussane, ENS, 45, rue d’Ulm, 75005 Paris

écouter: Antoine Volodine/Lutz Bassmann/Manuela Draeger

2011-02-03T00:42:00.000-08:00

écouter:

Antoine Volodine - auteur de "Ecrivains" (Seuil), du jour au lendemain, par Alain Veinstein, 08.09.2010

Lutz Bassmann - auteur de "Les aigles puent" (Verdier), du jour au lendemain, par Alain Veinstein, 09.09.2010

Manuela Draeger, auteur de "Onze rêves de suie" (L'Olivier), Du jour au lendemain, par Alain Veinstein, 10.09.2010

video: Conférence de Jacques Bouveresse, La Connaissance de l’écrivain Sur la littérature, la vérité & la vie

2011-01-30T07:01:00.001-08:00

video: Conférence de Jacques Bouveresse, La Connaissance de l’écrivain Sur la littérature, la vérité & la vie
dans le cadre du salon du livre de sciences humaines
vendredi 22 Février 2008

revue Volume – What You See Is What You Hear n° 02

2011-01-21T23:58:00.000-08:00

Présentation de l'éditeur

Le second numéro de la revue d'art contemporain spécialisée sur le son est consacré à la problématique de la voix et de l'oralité (performance vocale, poésie sonore, diffusion radiophonique, le langage dans l'art conceptuel, etc.), dans ses dimensions esthétique, poétique et/ou politique.
Au sommaire : monographies (Anthony McCall par Daniele Balit, Vittorio Santoro par Daniel Kurjakovic, Loreto Troncoso Martinez par Kathy Alliou, Benjamin Seror par Elfi Turpin, Anna Barham par Vanessa Desclaux), analyses (Radiotopie par Manuel Cirauqui, De la poésie verbivoco-visuelle à la spatialisation des mots par Audrey Illouz, An evening of poetry and other inspiring speeches par Franck Leibovici), entretien avec Mathieu Copeland, focus sur Artur Zmijewski, interventions (Marcelline Delbecq, Christian Alandete)...

Bilingue et semestrielle, Volume se présente comme la première revue d'art contemporain spécialisée sur le son. Ni revue musicale, ni revue d'art sonore, Volume envisage le son du point de vue des arts plastiques.
Si l'histoire des relations entre le son et l'art n'est pas récente, ces dernières années ont vu se multiplier œuvres, expositions, publications et autres événements dont le contenu esthétique et théorique témoigne d'un intérêt croissant pour ce médium et la diversité de ses usages. À travers un large éventail de contributions critiques et artistiques, Volume entend constituer une plate-forme d'observation et d'analyse de cette dynamique, tout en veillant à la replacer dans une perspective historique.

sommaire

COnTEXTES n°8 | janvier 2011 La posture. Genèse, usages et limites d'un concept

2011-01-18T13:47:00.000-08:00

COnTEXTES n°8 | janvier 2011
La posture. Genèse, usages et limites d'un concept

Denis Saint-Amand et David Vrydaghs
Retours sur la posture [Texte intégral]
Valérie Stiénon
Filer la métaphore dramaturgique. Efficacité et limites conceptuelles du théâtre de la posture [Texte intégral]
Claire Clivaz
Peut-on parler de posture littéraire pour un auteur antique ? [Texte intégral]
Paul de Tarse, Galien et un auteur anonyme
Cécile Vanderpelen-Diagre
Des hommes d’élite ? L’identification des écrivains à une classe sociale en reconstruction (Belgique, XIX^e siècle) [Texte intégral]
Clément Dessy
Postures du rapport à l’œuvre. Les cas de Gide et de Jarry vers 1895 [Texte intégral]
Paul Aron
Postures journalistiques des années 1930, ou du bon usage de la « bobine » en littérature [Texte intégral]
Sarah Sindaco
Mai 68, les avatars d’une posture générationnelle [Texte intégral]
Ou comment Dany le Rouge est passé aux Verts
Denis Saint-Amand
Quelque part entre Charleville et l’Arcadie [Texte intégral]
Esquisse d’une lecture croisée des postures de Virginie Despentes et de Patti Smith
Laurence Rosier
Postures de l’érudit-puriste et sociotypifications imaginaires [Texte intégral]
L’exemple de Pierre Daninos

L’Imagination sociologique de Hans Haacke, Howard Saul Becker et John Walton

2011-01-13T02:56:00.000-08:00

L’Imagination sociologique de Hans Haacke

Howard Saul Becker et John Walton

Traduit de l’américain par Laurie Guérif et Daniel Vander Gucht

La Lettre volée
2010

Traduction longtemps attendue d’un essai consacré au travail de l’artiste Hans Haacke, sans doute le plus emblématique de l’art engagé de notre époque, paru initialement dans un ouvrage lui-même devenu un classique : Framing and Being Framed. 7 Works 1970-75, cette étude procède à l’évaluation de l’œuvre de Haacke du point de vue sociologique et donne l’occasion à Howard Saul Becker de revenir, dans une postface inédite, sur la rencontre avec l’artiste qui l’a initié à l’art contemporain.

Howard Saul Becker est aujourd’hui chercheur indépendant. Il a été professeur à l’Université Northwestern et à l’Université de Washington et est connu dans le monde francophone pour les traductions de ses livres Outsiders. Études de sociologie de la déviance ; Les Mondes de l’art ; Les Ficelles du métier ou encore Écrire les sciences sociales, pour ne citer que ceux-là.

John Walton est professeur à l’Université de Californie et l’auteur de nombreux ouvrages dans les domaines de la sociologie historique et comparative, de la sociologie urbaine et de la sociologie culturelle, dont il est l’un des spécialistes américains les plus réputés.

La recherche en art(s), sous la direction de Jehanne Dautrey

2011-01-11T12:04:00.000-08:00

Présentation de l'éditeur
Qu'est-ce que la recherche pour un artiste aujourd'hui? Qu'est-ce qui singularise la " recherche en art(s)"? En quoi n'est-elle ni simplement recherche sur l'art, ni recherche de l'art, participant pourtant de l'une et.
de l'autre? En quoi cette recherche croise- t- elle d'autres communautés de chercheurs, yen particulier les scientifiques? Ce livre se propose de montrer comment ces questions; qui s'inscrivent dans le cadre des réformes en cours de l'enseignement supérieur relevant du ministère de la culture, ont une pertinence plus large : non seulement elles opèrent au sein des différents champs de la création (musique, danse, théâtre, architecture, arts plastiques, design), nourrissant des expériences multiples.
mais elles renouvellent aussi la représentation que 1'on se tait des partages entre pensée théorique (en esthétique, en science...) et activité artistique.

Cet ouvrage reprend les contributions du séminaire pluridisciplinaire sur la recherche en art(s) organisé de décembre 2007 à septembre 2008 par le Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre de son partenariat avec le Collège international de philosophie.

Avec la participation de: Ruedi Baur, Luc Bergeron, Cyril Béros, Philippe Boudon, Nicolas Bouleau, Henri Bresler, Jehanne Dautrey, Aurore Després, Anne-Sophie Destribats, Nicolas Donin, Benoît Lambert, Philippe Le Moal, Eric Lengereau, Jean-Marc Lévy-Leblond, Yan Maresz, Constance Rubini, Bernhard Rüdiger, Marco Stroppa, Yann Toma.

en ligne: Revue critique de fixxion française contemporaine, N°1 : “Micro/Macro”, décembre 2010

2010-12-31T09:28:00.000-08:00

Revue critique de fixxion française contemporaine

N°1 : “Micro/Macro”, décembre 2010

Ce numéro a été dirigé par Dominique Rabaté et Pierre Schoentjes

Etudes :
Dominique Rabaté & Pierre Schoentjes, Micro-scopies
Andreas Gelz, Microfiction et roman dans la littérature française contemporaine
Irène Langlet, Les échelles de bâti de la science-fiction
Jean-François Chassay, La métamorphose
Irina De Herdt, Pascal Quignard et le bruissement du détail
Alexandre Gefen, "Je est tout le monde et n'importe qui" , Les Microfictions de Régis Jauffret
Anne Roche, Rêveur, rageur / The furious dreamer
Gaspard Turin, ‘Caractères jamais imprimés'. Les petits formats d’Yves Pagès au service d’un discours social contemporain

Correspondance : Arno Bertina et Pierre Senges
Entretien : Régis Jauffret répond aux questions de Dominique Rabaté
Carte Blanche : Eric Chevillard, Dix-huit tentatives de poésie précédées d’une note d’intention en bon français & Triptyque autofictif
(Re)lire : Jacques Dubois, Anna Kupfer et les limites du “roman moyen”

écouter: "La poésie, pour quoi faire ?" avec Christian Prigent

2010-12-17T00:04:00.000-08:00

écouter "La poésie, pour quoi faire ?" avec Christian Prigent

Mercredi 17 novembre de 13h à 15h

les mercredis littéraires du Petit Palais

à l'auditorium du Petit Palais

La pensée de Gilles Granger Sous la direction d'Antonia Soulez et Arley Moreno

2010-12-09T04:59:00.000-08:00

La pensée de Gilles Granger
Sous la direction d'Antonia Soulez et Arley Moreno
Hermann
2010

Présentation de l'éditeur

En étendant le concept d' "œuvre" du signe à la connaissance, Gilles-Gaston Granger a su redéfinir l'activité philosophique. En effet, selon lui, un "fait épistémologique" n'est pas seulement un "fait de science" ; il concerne non seulement le devenir de la science mais également la vie humaine dans son ensemble. L'enjeu de son travail a donc été avant tout de définir la tâche et les objectifs de la "discipline philosophique", notamment dans son rapport à l'histoire des sciences et au concept de science, car, comme il le démontre, "le scientifiquement connaissable dépend exclusivement des déploiements de la pensée formelle". Granger a ainsi fait porter sa réflexion sur l'émergence du formel à partir de la théorie aristotélicienne de la science, tout en renouvelant sous le nom de "topique comparative" une méthode dont le spectre, couvrant l'histoire de la géométrie depuis Euclide, s'étend jusqu'à Russel et Carnap. S'appliquant également à la linguistique et aux sciences humaines, sa pensée contraste ainsi avec la démarche exclusivement historique de son prédécesseur au Collège de France, Martial Guéroult.
Pour présenter cette pensée aux multiples facettes et dont les répercussions se sont fait sentir dans des domaines d'activités très divers, il était donc souhaitable de réunir différentes contributions de philosophes, scientifiques et musiciens : Guilherm Carvahlo, Philippe Lacour, Arley R. Moreno, Michel Paty, Joëlle Proust, Antoine Ruscio, Houria Sinaceur, Norma Claudia Yunez Naude, Anne Sedès, Antonia Soulez, Horacio Vaggione. Presque tous les thèmes de la pensée formelle de de Gilles-Gaston Granger sont abordés dans le présent volume : le rôle de la pensée formelle et ses liens avec le symbolisme dans les sciences, les sciences humaines et la philosophie ; le style et la pensée de la création dans la science comme en art ; la manière dont se présente, notamment dans la musique, l'opératoire dans la constitution de systèmes d'objets... Ce livre est ainsi une invitation à découvrir la pensée de ce grand épistémologue français, disciple de Bachelard et surtout de Cavaillès.

écouter et lire: Jean-Charles Massera, It's too late to say littérature

2010-12-07T04:57:00.000-08:00

écouter Jean-Charles Massera à propos de It's too late to say littérature, Le RenDez-Vous par Laurent Goumarre, 15.11.2010

It's too late to say littérature
(aujourd’hui recherche formes désespérément)
Une proposition de Jean-Charles Massera
revue Ah ! #10
Cercle d’Art

Pourquoi ?Parce que plus de 110 ans après l'invention de l'espace moderne,Parce que près d'un siècle après les premiers bouleversements des données de l'expérience esthétique lancés par les avant-gardes littéraires et artistiques historiques, parce que plus de 40 ans après la seconde vague de bouleversements des données et des conditions de l'expérience esthétique opérée par les avant-gardes artistiques américaines (la sortie de la logique de l'énonciation des possibles inhérents à la seule et exclusive « aire de compétence » d'un médium au profit d'une logique qui consiste à utiliser les formes rendues nécessaires par la visée
d'un projet), il semble difficile de comprendre et encore plus de justifier cet acharnement qui consiste à vouloir à tout prix percevoir la littérature dans des formes et des genres conçus pour hier - un hier qui entre parenthèse n'a plus lieu depuis longtemps.

Comment ça, « n'a plus lieu depuis longtemps ? ».
Et puis attendez, l'anti-littérature, c'est quand même un peu tarte à la crème non ? Et surtout c'est pas nouveau !

Déjà accepter l'idée qu'il ne s'agit peut-être pas là d'une histoire de mode ou de cycle, mais tout simplement de sens, qu'il ne s'agit pas d'une prise de position, d'une volonté de faire statement, mais tout simplement
d'une nécessité.
Pour reprendre Walter Benjamin, mais surtout rappeler une évidence : « à de grands intervalles dans l'histoire, se transforme en même temps que leur mode d'existence le mode de perception des sociétés humaines.
La façon dont le mode de perception s'élabore (le médium dans lequel elle s'accomplit) n'est pas seulement déterminé par la nature humaine, mais par les circonstances historiques ».
Et ?
Simplement : Repérer ce qui peut constituer un enjeu aujourd'hui sur le plan esthétique et travailler (chercher) avec les formes, les outils, les modes de perception de l'aujourd'hui. Juste ça.

Et avec qui ?Tout simplement avec quelques-un(e)s qui comptent parmi celles et ceux
qui essayent de repérer ce qui peut constituer un enjeu aujourd'hui sur le plan esthétique et qui travaillent (cherchent) avec les formes, les outils, les modes de perception de l'aujourd'hui. Soit une quinzaine de pistes, de propositions, énoncées au cours de ces dernières années... Pas plus.
Sandy Amerio, Éric Arlix, Patrick Bouvet, Thomas Clerc, Claude Closky, Jean-Yves Jouannais, Martin Le Chevalier, Loreto Martinez Troncoso, Louise Desbrusses, Yves Pages, Julien Prévieux, Arnaud Viviant.

écouter: Lionel Ruffel à propos de l'ouvrage Qu’est-ce que le contemporain?

2010-11-30T13:20:00.000-08:00

Jacques Munier s'entretient avec Lionel Ruffel et Luc Lang (deuxième partie de l'émission), A plus d'un titre, 30.11.2010

Né en 1975, Lionel Ruffel est maître de conférences de littérature générale et comparée à l'Université Paris VIII. Spécialiste de littérature contemporaine, et particulièrement de ses enjeux politiques, il est l'auteur d'un essai, Le Dénouement, paru aux éditions Verdier en 2005. Lionel Ruffel est par ailleurs co-fondateur et co-directeur de la revue électronique de littérature chaoïd, ainsi que de la collection du même nom des éditions Verdier.

écouter: François Cusset, Patricia Falguières et Lionel Ruffel, Qu’est-ce que le contemporain ?

2010-11-29T13:50:00.000-08:00

écouter François Cusset, historien des idées ; Patricia Falguières, critique d'art et Lionel Ruffel, historien de la littérature, Qu’est-ce que le contemporain ? Une rencontre animée par Nicolas Truong, Théâtre des idées, Festival d'Avignon, 9 juillet 2010

écouter: Nathalie Quintane à l'occasion de la sortie du livre Tomates aux éditions POL.

2010-11-21T03:45:00.000-08:00

écouter Nathalie Quintane, à l'occasion de la sortie du livre Tomates aux éditions POL, Radio libre par Arnaud Laporte, 20.11.2010

vidéolecture de Nathalie Quintane, Tomates

video: Olivier Quintyn. Dispositifs poétiques.

2010-11-09T13:14:00.000-08:00

video: conférence d'Olivier Quintyn. Dispositifs poétiques
(présentation par Nicolas Thély)
Observatoire des nouveaux médias

Sociologies de la musique. Relectures et voies nouvelles, L'Année sociologique Vol. 60, 2010/2

2010-10-21T06:45:00.000-07:00

Sociologies de la musique
Relectures et voies nouvelles
L'Année sociologique
Vol. 60, 2010/2

Table des matières

Sociologies de la musique. Relectures et voies nouvelles

Études réunies et présentées par Hyacinthe Ravet et Bruno Brévan

H. Ravet et B. Brevan – Introduction

H. Ravet . – Sociologies de la musique

E. Pedler . – Les sociologies de la musique de Max Weber et Georg Simmel : une théorie relationnelle des pratiques musiciennes

P.-M. Menger. – Y a-t-il une sociologie possible de l’œuvre musicale ? Adorno et au-delà

A. Hennion. – La question de la tonalité : retour sur le partage nature/culture. Relire Lévi-Strauss avec des lunettes pragmatistes ?

J.-L. Fabiani . – Live at the Village Vanguard. Le paradoxe de l’écoute enregistrée du jazz

C. Prevost-Thomas. – Note de synthèse bibliographique : Les nouvelles perspectives en sociologie de la musique

Mécanismes sociaux et simulation.

Éléments d’un débat

N. Berger. – Sociologie analytique, mécanismes et causalité : histoire d’une relation complexe

M. Forsé et M. Parodi. – Low Levels of Ethnic Intolerance Do Not Create Large Ghettos

A. Kirman. – A Comment on "Low Levels of Ethnic Intolerance Do Not Create Large Ghettos" by M. Forsé and M. Parodi

M. Rolfe. – A Comment on "Low Levels of Ethnic Intolerance Do Not Create Large Ghettos" by M. Forsé and M. Parodi

Note de lecture

Analyses bibliographiques générales

videos-audio: Rencontre-débat COnTEXTES avec Jacques Dubois et Paul Dirkx

2010-10-07T00:46:00.000-07:00

Le groupe de contact FNRS COnTEXTES organise des rencontres-débats avec des chercheurs qui ont un intérêt pour la sociologie de la littérature.

Jacques Dubois, “l’institution de la littérature”
Rencontre-débat du groupe COnTEXTES avec Jacques Dubois. Université de Liège, 13 décembre 2004.

videos:
Jacques Dubois 1/14
Jacques Dubois 2/14
Jacques Dubois 3/14
Jacques Dubois 4/14
Jacques Dubois 5/14
Jacques Dubois 6/14
Jacques Dubois 7/14
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Jacques Dubois 11/14
Jacques Dubois 12/14
Jacques Dubois 13/14
Jacques Dubois 14/14

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video: Paul Dirkx, "Sur une sociologie de la presse littéraire : enjeux et méthodes"

Paul Dirkx (1/2)
Paul Dirkx (2/2)

Rencontre-débat du groupe COnTEXTES avec Paul Dirkx, 18 décembre 2006, à l’Université de Liège

Compte rendu de Dirkx (Paul), Les “Amis belges”. Presse littéraire et franco-universalisme par François Provenzano

Paul DIRKX Enseignant / Chercheur
Université Nancy 2

Jean-Claude Moineau, RETOUR DU FUTUR. L’art à contre courant

2010-10-03T04:05:00.000-07:00

Jean-Claude Moineau
RETOUR DU FUTUR
L’art à contre courant
éditions è®e
15 octobre 2010

Présentation de l'éditeur
Jean Laude, en son temps, avait dénoncé le retour à l’ordre dans les arts au lendemain de la première guerre mondiale. Or l’on assiste également, dans l’art récent, à toutes sortes de retours, à un « retour au retour » : retour tant au modernisme qu’à la « forme documentaire », retour à l’auteur, retour à la morale, retour à l’éthique, voire retour à l’esthétique, à l’art esthétique... Ce sans doute, du moins dans certains cas, dans une ultime velléité de résistance à la globalisation et à la réification en cours de l’art. Mais tentatives ne pouvant qu’échouer car demeurant par trop exclusivement réactives. Fausses alternatives qui se trouvent rapidement absorbées par l’art global et rattrapées par la réification.

Sommaire
Retour du futur ?
Retour de l’auteur ?
Les nouveaux zoos humains
Quand « l’éthique devient esthétique », L’Art en mal d’éthique ?
Après la chute des utopies, De l’art comme hétérotopie ?
Ça va faire mal
Post-scriptum. Du paysage comme médiation et comme genre au paysage comme medium, comme post-medium et comme intermedia.

Rencontres J.C.Moineau
Le samedi 2 octobre 2010 à 18h30
à la Maison des Arts, Malakoff
Rencontre avec Jean-Claude Moineau
La Maison des Arts
105, avenue du 12 février 1934 - 92240 Malakoff

Le vendredi 15 octobre 2010 à 19h
à la librairie du Palais de Tokyo
Rencontre avec Jean-Claude Moineau
Librairie Palais de Tokyo
13 avenue du Président Wilson - 75016 Paris

Le samedi 16 octobre à 16h
à l’espace Khiasma
Rencontre-débat avec Jean-Claude Moineau
Espace Khiasma 15 rue Chassagnoles
93260 Les Lilas

Le samedi 23 octobre à 17h
à La Générale en Manufacture
Rencontre-débat avec Jean-Claude Moineau
6, Grande Rue 92310 Sèvres
http://www.la-g.org

écouter: Pierre-Emmanuel Sorignet à propos de son livre Danser. Enquête dans les coulisses d'une vocation

2010-09-22T03:19:00.001-07:00

écouter:
Pierre-Emmanuel Sorignet, La Suite dans les idées par Sylvain Bourmeau, 24.07.2010

Pierre-Emmanuel Sorignet au Café découvertes ( à partir de 16:34) , 01 septembre 2010

Danser
Enquête dans les coulisses d'une vocation
Pierre-Emmanuel SORIGNET
Collection : Textes à l'appui / Enquêtes de terrain
La Découverte
2010

Pierre-Emmanuel Sorignet est sociologue, maître de conférences à l’université Toulouse-III. Il collabore en tant qu’interprète, depuis une dizaine d’années, avec différentes compagnies de danse contemporaine.

Guy Lelong, Révolutions sonores, de Mallarmé à la musique spectrale

2010-09-16T01:53:00.000-07:00

Guy Lelong
Révolutions sonores
de Mallarmé à la musique spectrale
Editions mf
2010

Présentation de l'éditeur
En incitant l'écrivain à ne plus se plier à un sens préalable pour se laisser guider par les caractéristiques mêmes du langage, Mallarmé a retourné la littérature. Ce retour nement est ici expliqué à partir d'une analyse de la Prose pour des Esseintes, dont toutes les énigmes sont pour la première fois levées.
Courant artistique majeur de ces dernières décennies, la musique spectrale a accompli un renversement analogue en cessant de développer la musique à partir de motifs thématiques, pour plutôt la générer à partir de la physique même des sons. Principa lement expliquée ici à partir des Espaces acoustiques de Gérard Grisey, cette révolu tion conceptuelle a conduit les protagonistes de ce courant à élargir le champ musical à l'ensemble du champ sonore dont il n'appréhendait jusque-là que des parties.
En incitant l'artiste à déduire ses travaux des contextes où ils prennent place, la notion d'in situ, telle qu'elle a été conceptualisée par Daniel Buren, a inversé la relation que les oeuvres d'art entretiennent avec leurs lieux de présentation. Ce renversement est ici importé au domaine sonore afin de répertorier les différentes modalités de la musique in situ.
Ainsi, ces trois conceptions de l'art, ayant respectivement cédé l'initiative aux mots, aux sons et au site, apparaissentelles relever d'un même retournement de la pensée dont cet essai s'attache à montrer les transformations qu'il induit sur le champ artistique. Les oeuvres déduites des propriétés de leur médium ou de leur contexte tendent en effet à redistribuer les représentations de la " réalité " auxquelles elles se réfèrent, et à déplacer la distinction habituellement reçue entre auteur et destinataire.
L'étude de ces trois renversements permet ensuite à l'auteur d'exposer un nouveau modèle d'intégration du texte à la musique, qui pourrait être exploité par d'autres que lui. Ce modèle, qu'il a notamment expérimenté lors de ses collaborations avec le compositeur Marc-André Dalbavie, consiste moins à mettre le texte en musique qu'à le déduire de sa destination musicale. Les différents champs abordés au cours de cet ouvrage s'articulent donc suivant une progression qui, construisant d'abord un parallèle entre texte, musique et contexte, les fait finalement se rencontrer.

French Global: A New Approach to Literary History

2010-09-12T01:57:00.001-07:00

French Global
A New Approach to Literary History
Edited by Christie McDonald and Susan Rubin Suleiman
Columbia University Press
September, 2010

Présentation de l'éditeur
Is it possible to reread the entire sweep of French literature from a world perspective? Recasting French literary history in terms of the cultures and peoples that interacted both within and outside of France's national boundaries, this volume offers a new way of looking at the history of a national literature, along with a truly global and contemporary understanding of language, literature, and culture.

The relationship between France’s national territory and other regions of the world where French is spoken and written (most of them former colonies) has long been central to discussions of “Francophonie.” Boldly expanding such discussions to include a whole range of French literature, the essays in this volume explore spaces, mobilities, and multiplicities from the Middle Ages to the present. They rethink literary history not in terms of national boundaries, as traditional literary histories have done, but in terms of a global paradigm that emphasizes border crossings and encounters with "others." Contributors offer new ways of reading canonical texts and considering other texts that are not part of the traditional canon. By emphasizing diverse conceptions of language, text, space, and nation, they offer a model approach that remains sensitive to the specificities of time and place and to the theoretical concerns that inform the study of national literatures in the twenty-first century.
Related Subjects

Christie McDonald is Smith Professor of French Language and Literature and professor of comparative literature at Harvard University. Her books include The Extravagant Shepherd: A Study of the Pastoral Vision in Rousseau's Nouvelle Héloïse, Dispositions on Music and Text, The Dialogue of Writing: Essays in Eighteenth-Century Literature, and The Proustian Fabric. Susan Rubin Suleiman is C. Douglas Dillon Professor of the Civilization of France and professor of comparative literature at Harvard University. Her books include Crises of Memory and the Second World War, Authoritarian Fictions: The Ideological Novel as a Literary Genre, and Subversive Intent: Gender, Politics, and the Avant-Garde.

Critique n° 759-760 : À quoi pense l'art contemporain ?

2010-09-04T12:45:00.000-07:00

Critique n° 759-760 : À quoi pense l'art contemporain ?
Minuit
2010

Présentation de l'éditeur
Les « querelles de l’art contemporain » sont derrière nous. Il y a quelques années encore, on soupçonnait l’art de ne tenir que par les discours et les théories qui le légitimaient ; on lui reprochait de penser, de trop penser, au nom d’une certaine idée de ses fonctions esthétiques ou édifiantes. Le temps est venu de poser une question plus précise : à quoi pense-t-il ? Et surtout : qu’est-ce qui vient nourrir cette pensée ? Pour le savoir, il faut aller y voir de près, rentrer dans la fabrique de l’art. Quels sont les nouveaux dispositifs, objets et pratiques qui font de l’activité artistique une caisse de résonance et un relais actif des autres domaines du savoir ? Par quelles voies singulières les acteurs de l’art (artistes, commissaires, critiques) s’emparent-ils des idées pour les emporter ailleurs, et en produire de nouvelles ? Ce numéro spécial réunit une quinzaine d’auteurs, critiques, philosophes, historiens de l’art, tous familiers de la création contemporaine. On y examine les avatars du musée et de l’exposition, les pratiques de l’art programmé et de l’art-performance, les rencontres art-science, le traitement artistique des archives, les perspectives du cinéma « étendu » ou « exposé », mais aussi le renouvellement de la critique au contact de nouveaux paradigmes théoriques (« tournant iconique », pensée « queer », etc.).

Sommaire

Élie DURING et Laurent JEANPIERRE : Introduction

Arts critiques
Emmanuel ALLOA : Changer de sens. Quelques effets du « tournant iconique »
Maxime BOIDY : Déplacements de « la critique institutionnelle »
Élisabeth LEBOVICI : Généalogies queer
Paul STZULMAN : L'art et la Critical Theory
Catherine PERRET : Politique de l’archive et rhétorique des images

Topiques de l’art
Christophe KIHM : Ce que l'art fait à l'archive
Jean-Baptiste FARKAS et Ghislain MOLLET-VIEVILLE : À propos des « énoncés d’art »
David ZERBIB : Une « théorie-saumon » de la performance
Donatien GRAU : Curating is now !

Questions de format
Patrice MANIGLIER : Dessine-moi un éléphant. Pédagogie et recherche en art
Sophie-Isabelle DUFOUR : D’une perspective l’autre
Laurent JEANPIERRE : Manières de faire des graphes
Élie DURING : Art, science : extrapolations, interpolations, expérimentations

Références iconographiques :

Références iconographiques :

cliquez sur les liens pour voir les tableaux, photographies et installations évoqués dans chaque article.

Arts critiques

1) Emmanuel Alloa, Changer de sens. Quelques effets du tournant iconique

a) Photographie de Kevin Carter d’une jeune fille soudanaise affamée qui s’est écroulée alors qu’elle allait vers un centre de ravitaillement et qu’un vautour attendait. Publiée dans le New York Times, March 1993, Prix Pulitzer 1994

http://www.pulitzer.org/awards/1994

b) Alfredo Jaar, The Sound of Silence, 2006

http://www.artinfo.com/galleryguide/20297/6832/120353/galerie-lelong-new-york/exhibition/alfredo-jaar-the-sound-of-silence/

http://www.galerielelong.com/artists/

c) Xu Zhen, The Starving of Sudan, 2008

http://www.artnet.fr/artwork/425965719/424640413/xu-zhen-starving-of-sudan.html

d) Mona Hatoum, Witness, 2009

http://www.crousel.com/press/past/artist/hatoum/mh2010/9.jpg

2) Maxime Boidy, Déplacements de la « critique institutionnelle »

a) Marcel Duchamp, Fontaine (Fountain), 1917/1964

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Object-EN/images/xl/3I01505.jpg

b) The Fox, 3, 1976

http://www.leftmatrix.com/thefox03.html

c) Hans Haacke, Guggenheim Museum Visitors’ Profile (unrealised questionnaire), 1971

www.tate.org.uk/research/tateresearch/tatepapers/09autumn/images/haacke/TP12_haacke_fig11_515.gif

d) Daniel Buren, Peintures-Sculptures (1971) au Musée Solomon R. Guggenheim

http://www.artnet.com/Images/magazine/features/saltz/saltz4-23-08-8.jpg

e) The Yes Men et le scandale d’Union Carbide à Bhopal

http://www.youtube.com/watch?v=LiWlvBro9eI

f) Page personnelle d’Andrea Fraser, University of California, Los Angeles

http://www.art.ucla.edu/faculty/fraser.html

3) Élisabeth Lebovici, Généalogies queer

a) Pauline Boudry, Renate Lorenz, Normal Work, 2007

http://www.boudry-lorenz.de/normal-work/

b) Pauline Boudry, Renate Lorenz, Salomania, 2009

http://www.boudry-lorenz.de/salomania/

c) Cerith Wyn Evans, Perverse, Inverse, Reverse, 1996

http://www.whitecube.com/artists/wynevans/ix/

d) Marc Camille Chaimowicz, Celebration ? Realife Revisited, 1972-2000

http://www.frac-bourgogne.org/scripts/popup_oeuvre.php?id_oeuvre=399&id_lang=1

e) Collectif LTTR

http://www.lttr.org/

f) Henrik Olesen

http://www.klosterfelde.de/sites/artists/olesen/ar_f.html

g) Sharon Hayes

http://www.shaze.info/#

4) Paul Sztulman, L'art et la Critical Theory

a) Revue Texte zur Kunst

http://www.textezurkunst.de/

b) Page de Renée Green, San Francisco Art Institute

http://sfai.edu/People/Person.aspx?id=1337&sectionID=2&navID=365

c) Daniel Baumann au sujet de l’artiste Martin Kippenberger

http://www.mamco.ch/artistes_fichiers/K/kippenberger.html

d) La collection Schürmann, Berlin

http://www.schuermann-berlin.de/

5) Catherine Perret, Politique de l’archive et rhétorique des images

a) Site d’Harun Farocki

http://www.farocki-film.de/

b) Harun Farocki, Eye / Machine, 2000

http://www.jeudepaume.org/imagesZoom/Farocki_EyeMachine.jpg

c) Marcel Duchamp, Boîte-en-valise, 1936-1941

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-duchamp/images/m/7-1A03724-boite-en-valise.jpg

d) Marcel Broodthaers, Musée d’art moderne département des aigles, section documentaire, Plage Le Coq, Belgique, 1970

http://storage.canalblog.com/05/68/13773/8985224.jpg

e) Gerhard Richter, Atlas, 1962

http://www.gerhard-richter.com/art/atlas/

Topiques de l’art

6) Christophe Kihm, Ce que l'art fait à l'archive

a) Jeremy Deller, The Battle of Orgreave, 2001

http://www.artangel.org.uk/projects/2001/the_battle_of_orgreave

b) Christian Boltanski, Dix portraits photographiques de Christian Boltanski, 1946-1964, 1972

http://www4b.ac-lille.fr/~condorcetlens/IMG/jpg/a_boltanski_photos_seerie.jpg

c) Paul Mac Carthy, Assortment, The Trunks, Human Object and PROPO Photographs, 1972-2003

http://www.hauserwirth.com/artists/20/paul-mccarthy/images-clips/64/

d) Tatiana Trouvé, Polders, 2002

http://www.palaisdetokyo.com/image/im_expo/trouve01.jpg

e) Hans Peter Feldmann, Birgit, 2006

http://www.florenceloewy.com/images/livres/f/feldmann/feldmann_birgit.jpg

f) Zoe Leonard, The Fae Richards Photo Archives, 1993-1996

http://www.whitney.org/image_columns/0004/6550/97.51a-dddd_leonard_imageprimacy_v2_compressed_640.jpg

7) Jean-Baptiste Farkas et Ghislain Mollet-Viéville, À propos des « énoncés d’art »

a) Tino Sehgal, This Situation, 2009

http://www.paris-art.com/img/oeuvre/parisart-14-MG-Sehgal-G-54667.jpg

http://www.editions-zedele.net/ikheaservices.html

8) David Zerbib, Une « théorie-saumon » de la performance

a) « Allan Kaprow, Art as Life : An Archive of Happening » (Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2008)

http://www.moca.org/kaprow/

b) Allan Kaprow, Fluids (1967/2008)

http://www.moca.org/kaprow/index.php/category/fluids/

c) Allan Kaprow, affiche de Six ordinary happenings (Berkeley, 1969)

http://farm4.static.flickr.com/3017/2356408078_ebd083e699_b.jpg

d) Vito Acconci, Following Piece (1969)

http://www.tate.org.uk/images/cms/12768w_boundtofail1.jpg

9) Donatien Grau, Curating is now !

OBRIST Hans Ulrich, son carnet Moleskine®

http://www.moleskine.com/events/detour/artists/hans_ulrich_obrist.php

Questions de format

10) Patrice Maniglier, Dessine-moi un éléphant. Pédagogie et recherche en art

a) Site de « La Forme des idées », centre de recherche et de création art / théorie

http://www.laformedesidees.net/

b) Graphe réalisé à partir du film Elephant de Gus van Sant

http://www.laformedesidees.net/IMG/pdf/graphtoposelephant.pdf

11) Sophie-Isabelle Dufour, D’une perspective l’autre

a) Marcel Duchamp, Étant donnés, 1) La chute d’eau, 2) Le gaz d’éclairage (1946-1966)

http://www.e-flux.com/journal_images/1236117073etant_donnes_inside.jpg

b) Hiroshi Sugimoto, Dioramas

http://www.sugimotohiroshi.com/diorama.html

c) Hiroshi Sugimoto, Seascapes

http://www.sugimotohiroshi.com/seascape.html

d) Hiroshi Sugimoto, Theatres

http://www.sugimotohiroshi.com/theater.html

e) Jeff Wall, Picture for Women (1979)

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-photocontemporaine/images/xl/3I00308.jpg

f) Jeff Wall, Search of Premises (2008)

http://www.aphotostudent.com/wp-content/uploads/2009/09/JeffWall.SearchOfPeremises2008.jpg

12) Laurent Jeanpierre, Manières de faire des graphes

a) Mark Lombardi

http://www.pierogi2000.com/flatfile/lombardi.html

b) Mark Lombardi, BCCI-ICIC & FAB, 1972-91 (4th Version) (1996-2000)

http://www.flashpointmag.com/bcci.jpg

c) Mark Lombardi, Oliver North, Lake Resources of Panama and the Iran-Contra Operation, ca. 1984-86, (Fourth version 1999)

http://www.flashpointmag.com/mlwfinan.jpg

d) Julien Prévieux, La somme de toutes les peurs, 2007

http://www.jousse-entreprise.com/collection/somme01.jpg

http://www.ensapc.fr/lavitrine/artistes/previeux/somme04.jpg

e) Bureau d’études, The World Government, 2004

http://bureaudetudes.org/files/2010/01/7.worldgov2004.jpg

13) Élie During, Art-Science : extrapolations, interpolations, expérimentations

a) François Morellet, Géométrée n°51 (1984)

http://www.albrightknox.org/ArtStart/art/1984_9.jpg

b) François Morellet, Tirets de 2 centimètres dont l’espacement augmente à chaque rangée de 2 mm (1974)

http://1.bp.blogspot.com/_kwf7ekC4njE/S_CR_Vwtz5I/AAAAAAAAAGA/rTpzT7dFKh0/s1600/fig4-3:Morellet-3.jpg

c) François Morellet, Arcs de cercles complémentaires (1983) http://1.bp.blogspot.com/_kwf7ekC4njE/S_CmHly8vhI/AAAAAAAAAGI/my7OPb9uPCM/s1600/fig4-2:Morellet-5.jpg

d) Giovanni Anselmo, Invisibile (1971-1973)

http://lh6.ggpht.com/_y_99ub2wm3Y/SkgW1cWwv-I/AAAAAAAABsw/5ICER67j_kg/GiovanniAnselmo_invisible_kl_thumb5.jpg

e) Philippe Bouveret, Tableau secret, les moules, 1997
http://www.philippebouveret.com/rea/secrets/secret3.php

Philippe COULANGEON, Sociologie des pratiques culturelles

2010-08-26T02:11:00.000-07:00

Philippe COULANGEON
Sociologie des pratiques culturelles
Nouvelle édition
Collection : Repères n°418
La Découverte
2010

Présentation de l'éditeur
Dans la plupart des sociétés occidentales, la place des loisirs et des activités culturelles s’est considérablement accrue depuis la fin des années 1960.
Cette évolution générale masque toutefois de profondes disparités : disparités économiques dans la consommation des biens et services culturels, disparités spatiales d‘accès aux équipements, disparités de compétences, étroitement dépendantes des inégalités scolaires et de l’héritage familial.
À la lumière des données issues des grandes enquêtes françaises et étrangères, cet ouvrage tente de discerner les principales tendances qui caractérisent l’évolution contemporaine des pratiques culturelles. Marquée par la montée de l’audiovisuel, le recul de l’écrit et le repli sur la sphère domestique, la cartographie des styles de vie culturelle est perturbée par un certain éclectisme des goûts et des pratiques ; si celui-ci brouille le découpage des frontières symboliques entre les groupes sociaux, il n’est pas nécessairement synonyme d’une disparition des hiérarchies culturelles. Dans le contexte de la montée en puissance des loisirs numériques et de l’Internet, ces évolutions interrogent aussi le bilan des politiques de démocratisation de la culture.

Dans la plupart des sociétés occidentales, la place des loisirs et des activités culturelles s’est considérablement accrue depuis la fin des années 1960.
Cette évolution générale masque toutefois de profondes disparités : disparités économiques dans la consommation des biens et services culturels, disparités spatiales d‘accès aux équipements, disparités de compétences, étroitement dépendantes des inégalités scolaires et de l’héritage familial.
À la lumière des données issues des grandes enquêtes françaises et étrangères, cet ouvrage tente de discerner les principales tendances qui caractérisent l’évolution contemporaine des pratiques culturelles. Marquée par la montée de l’audiovisuel, le recul de l’écrit et le repli sur la sphère domestique, la cartographie des styles de vie culturelle est perturbée par un certain éclectisme des goûts et des pratiques ; si celui-ci brouille le découpage des frontières symboliques entre les groupes sociaux, il n’est pas nécessairement synonyme d’une disparition des hiérarchies culturelles. Dans le contexte de la montée en puissance des loisirs numériques et de l’Internet, ces évolutions interrogent aussi le bilan des politiques de démocratisation de la culture.

Philippe Coulangeon est directeur de recherche au CNRS, membre de l’Observatoire sociologique du changement à Sciences Po Paris et chercheur associé au laboratoire de sociologie quantitative du CREST à l’INSEE.

écouter: Hans Belting, La double perspective

2010-08-22T14:28:00.000-07:00

Conférence du 24 mars 2009 avec Hans BELTING, La double perspective – La science arabe et l’art de la Renaissance

Séminaire Hans Belting
vendredi 27 mars 2009

voir également de Hans Belting, Florenz und Bagdad. Eine westöstliche Geschichte des Blicks, C. H. Beck Verlag, München 2008, à paraître en traduction française aux éditions Gallimard.

Arts et Monde Social

écouter: Christophe Charle pour son livre Discordance des temps -Une brève histoire de la modernité

Jérôme David, Spectres de Goethe : Les Métamorphoses de la "littérature mondiale"

entretiens: Jérôme Meizoz autour de son livre La Fabrique des singularités : Postures littéraires II.

écouter: Gisèle Sapiro, La Responsabilité de l'écrivain

Pascale Casanova, Kafka en colère + compte-rendu par Jacques Dubois

en ligne: Temporalités, 14 | 2011 Temps des arts et des artistes

14 | 2011Temps des arts et des artistes

Varia

Lire

Rendre compte

L'Artiste, un entrepreneur ?

Sommaire

Contemporanéités de Gertrude Stein. Comment lire, traduire et écrire Gertrude Stein aujourd'hui

Björn-Olav DOZO, Mesures de l’écrivain. Profil socio-littéraire et capital relationnel dans l’entre-deux-guerres en Belgique francophone

Arno Schmidt, l'écrivain-photographe : colloque les 9,10 et 11 novembre / exposition du 9 novembre au 11 décembre à Arles

François Bon, Après le livre + critique du livre par Roger Chartier

en ligne: COnTEXTES n°9 | septembre 2011 Nouveaux regards sur l' illusio

COnTEXTES n°9 | septembre 2011Nouveaux regards sur l' illusio

Le cas Mallarmé

Avatars de l' illusio

Les limites de la croyance ?

Jacques Dubois, Figures du désir. Pour une critique amoureuse

Revue critique de fixxion française contemporaine, N°2 : “Trouver à qui parler”, juillet 2011

N°2 : “Trouver à qui parler”, juillet 2011

écouter: Bernard Teyssèdre pour son livre Arthur Rimbaud et le foutoir zutique

Vincent Robert, Le temps des banquets. Politique et symbolique d'une génération (1818-1848)

Les spectacles sous le Second Empire, Sous la direction de Jean-Claude Yon

écouter: Philippe Coulangeon, Les métamorphoses de la distinction

écouter: à propos de Timothy Brook, Le chapeau de Vermeer, Le XVIIe siècle à l'aube de la mondialisation

A quoi servent les artistes? Édité par André Ducret

Intermédiaires du travail artistique. A la frontière de l'art et du commerce, WENCESLAS LIZE, DELPHINE NAUDIER, OLIVIER ROUEFF

Francofonia n°59 : "Les manifestes littéraires au tournant du XXIe siècle"

FRANCOFONIA

Studi e ricerche sulle letterature di lingua francese

Actes du Colloque International Les manifestes littéraires au tournant du XXIe siècle

RFEA n°126, Théorie américaine : réceptions françaises

SOMMAIRE

Dossier : Théorie américaine : réceptions françaises

Varia

Comptes rendus

écouter: Violaine Roussel, Art vs war : les artistes américains contre la guerre en Irak

Niklas Bender, La Lutte des paradigmes + Compte rendu par Joseph Jurt

Violaine Roussel, Art versus War. Les artistes américains contre la guerre en Irak

écouter: Daniel Grojnowski, Usages de la photographie. Vérité et croyance. Du récit-photo au photo-récit

Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes Hommage à Rainer Rochlitz Esteban Buch, Denys Riout, & Philippe Roussin (eds.)

Ioana Popa, Traduire sous contrainte Littérature et communisme (1947-1989)

Revue de synthèse, t. 132, n°1, 2011, LES FORMES DE L’EXPERTISE ARTISTIQUE EN EUROPE (XIVe-XVIIIe SIÈCLE)

écouter: Marielle Macé, Façon de lire, manières d’être

en ligne: Sociétés & Représentations n° 11, 2001/1, Artistes / Politiques

I. Études : 1. Logiques professionnelles et positions politiques

I. Études : 2. Ambiguïtés et incertitudes des politiques publiques

II. Dossier : 1. Pistes : La construction politique de l'identité esthétique

II. Dossier : 2. Lectures

II. Dossier : 3. Bibliographie

III. Hors-cadre

José-Luis Diaz, L'homme et l'œuvre

Table des matières

E. E. Cummings, Font 5

Agnès TRICOIRE, Petit traité de la liberté de création

en ligne: Etre historien de l’art aujourd’hui Being an art historian today, Colloque international organisé par l’association THES-ARTS

Nouvelle revue d'esthétique 6 / 2010, Éthiques d'artistes

Présentation de l'éditeur

Table des matières

en ligne: articles d'Eveline Pinto

en ligne: Bibliodiversity, Publishing and Globalisation, First Issue "Bibliodiversity Indicators" - January, 2011

La somaesthétique : du pragmatisme philosophique aux arts transdisciplinaires. Journée d'études autour de Richard Shusterman, 11 février 2011

écouter: Antoine Volodine/Lutz Bassmann/Manuela Draeger

video: Conférence de Jacques Bouveresse, La Connaissance de l’écrivain Sur la littérature, la vérité & la vie

revue Volume – What You See Is What You Hear n° 02

COnTEXTES n°8 | janvier 2011 La posture. Genèse, usages et limites d'un concept

COnTEXTES n°8 | janvier 2011La posture. Genèse, usages et limites d'un concept

L’Imagination sociologique de Hans Haacke, Howard Saul Becker et John Walton

La recherche en art(s), sous la direction de Jehanne Dautrey

en ligne: Revue critique de fixxion française contemporaine, N°1 : “Micro/Macro”, décembre 2010

Revue critique de fixxion française contemporaine

N°1 : “Micro/Macro”, décembre 2010

écouter: "La poésie, pour quoi faire ?" avec Christian Prigent

La pensée de Gilles Granger Sous la direction d'Antonia Soulez et Arley Moreno

écouter et lire: Jean-Charles Massera, It's too late to say littérature

14 | 2011
Temps des arts et des artistes

COnTEXTES n°9 | septembre 2011
Nouveaux regards sur l' illusio

Actes du Colloque International
Les manifestes littéraires au tournant du XXIe siècle

COnTEXTES n°8 | janvier 2011
La posture. Genèse, usages et limites d'un concept