tag:blogger.com,1999:blog-4447724692643071192024-03-13T12:36:28.197-07:00Arts et Monde SocialG.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.comBlogger374125tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-21201757477351507362021-03-19T01:22:00.002-07:002021-03-19T01:40:21.108-07:00 vidéo: Aurélien Catin, Notre condition. Essai sur le salaire au travail artistique<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Xt1_6o8t-wg" width="560"></iframe></div>
<p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DGdapznodAM" width="560"></iframe> </p><p> </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8it5Q8-2ulA/YFRcUr2mc1I/AAAAAAAAVCI/gRw0CpthASY8UGBuPq-iOEjnUJ5rdNgXwCLcBGAsYHQ/s2000/notre-condition-1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="2000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8it5Q8-2ulA/YFRcUr2mc1I/AAAAAAAAVCI/gRw0CpthASY8UGBuPq-iOEjnUJ5rdNgXwCLcBGAsYHQ/w640-h640/notre-condition-1.webp" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;">Aurélien <b>Catin</b></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><i>Notre condition</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>Essai sur le salaire au travail artistique</i></span></p><p style="text-align: center;">Riot éditions</p><p style="text-align: center;">2020</p><p> </p><p> <br /></p><p>Présentation de l'éditeur</p><p style="text-align: justify;">« Avec cet essai sur la condition des artistes-auteur·es, nous allons
jeter en pleine lumière toute une production de valeur maquillée en
passion et en amour de l’art. En nous posant comme des travailleur·ses,
nous allons déborder du champ de la culture pour entrer dans celui de la
lutte. Au-delà de la question de notre rémunération, l’enjeu du salaire
se situe au niveau du rapport politique que nous entretenons avec les
structures économiques et sociales qui déterminent notre activité. À
l’heure d’un durcissement du capitalisme qui se traduit par
l’uberisation de la société, et dans nos milieux par la prise de pouvoir
des fondations d’entreprise et des groupes d’édition, il est temps que
le travail artistique soit rendu visible afin que nous puissions
l’émanciper des puissances d’argent. Derrière le cas des
artistes-auteur·es, c’est bien la question d’un devenir commun qui
transparaît, car à force de régressions et de renoncements, le travail a
été ravalé au rang de mal nécessaire nous entraînant vers une
catastrophe anthropologique et environnementale. En nous organisant pour
transformer notre condition, nous allons apprendre à déjouer cette
prétendue fatalité. »</p>
<p style="text-align: justify;"><b>Aurélien Catin est auteur, membre du collectif La Buse et de l’association d’éducation populaire Réseau Salariat.</b></p><div class="crayon article-titre-62102">
<h3 style="max-width: 263.871px;"><a href="https://www.monde-diplomatique.fr/2020/08/CATIN/62102" target="_blank">Aurélien Catin, Pour plus de sécurité sociale dans la culture</a></h3>
</div>
<div class="dates_auteurs"><br /></div><div class="dates_auteurs"><br /></div><div class="dates_auteurs"><br /></div>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-67125348886244305592019-11-10T04:23:00.000-08:002019-11-10T04:32:13.148-08:00vidéo: Sandra Laugier, Nos vies en séries. Philosophie et morale d'une culture populaire<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Rjd2XEvkqWc" width="560"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-p4FxUg4Ccx0/Xcf9l5-ENwI/AAAAAAAATfg/DpJYXPTQMKYbpmabulVUtphcWZMwX1UEgCLcBGAsYHQ/s1600/9782082105644.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-p4FxUg4Ccx0/Xcf9l5-ENwI/AAAAAAAATfg/DpJYXPTQMKYbpmabulVUtphcWZMwX1UEgCLcBGAsYHQ/s1600/9782082105644.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Sandra <b>Laugier</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>Nos vies en séries</i></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Philosophie et morale d'une culture populaire</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Climats</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
2019</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Présentation de l'éditeur</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Les séries ont tout changé : nos loisirs, nos vies, notre rapport à la culture. La « sériephilie » que ces grands récits du XXI<sup>e</sup>
siècle suscitent le prouve : elles sont le cœur de la culture populaire
aujourd’hui. Pour Sandra Laugier, fan parmi les fans, elles produisent
également une <span class="details"> philosophie nouvelle – non
pas une philosophie des séries, mais de véritables œuvres de pensée.
Aux ressorts traditionnels de la fiction (romans, films) –identification à des personnages, représentations du monde –, la série oppose l’attachement, le <i>care</i>
qu’elle suscite chez le spectateur. Aux stéréotypes de genre, elle
substitue nombre d’individus singuliers, souvent des héroïnes, aux
prises avec les épreuves de la vie ordinaire. En lieu et place de morale
traditionnelle, elle bâtit un répertoire de situations, d’expériences
et de formes de vie ; elle élabore une compétence du spectateur. Les
séries sont le lieu d’une nouvelle conversation démocratique, telle est
la thèse radicale de ce livre-somme de Sandra Laugier, pionnière en
philosophie de l’étude des séries et du <i>care</i> en France.</span></div>
<div class="productDescriptionWrapper" dir="auto" style="text-align: justify;">
Sandra Laugier est professeur de philosophie à l'université Paris
1. Elle a développé en France de nouvelles approches en philosophie :
la désobéissance civile et la démocratie radicale, l'éthique féministe
du "care", et la culture populaire - notamment l'étude des séries, dont
elle est la grande spécialiste. </div>
<div class="productDescriptionWrapper" dir="auto" style="text-align: justify;">
</div>
<a href="https://flipbook.cantook.net/?d=%2F%2Fwww.edenlivres.fr%2Fflipbook%2Fpublications%2F531274.js&oid=51&c=&m=&l=&r=&f=pdf" target="_blank">Extrait</a><br />
<br />
<br />
<div class="productDescriptionWrapper" dir="auto">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-37301499721542546852018-06-15T01:21:00.001-07:002018-06-15T01:21:13.086-07:00audio: Florent Coste, Explore Investigations littéraires <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
audio: <a href="http://www.parislike.com/emission_de_litterature/Florent-Coste__2017.mp3" target="_blank">Florent Coste, Explore Investigations littéraires</a><br />
<i>L’émission de littérature</i> par Dominiq Jenvrey, 2017<br />
Radio Campus Orléans
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-brXEkuYlUwk/WyN0hDJUp7I/AAAAAAAARx4/4tT98rTKdzwoJ-rpKR0_WZFZbYFLY6jSQCLcBGAs/s1600/9782917131480FS.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="330" src="https://4.bp.blogspot.com/-brXEkuYlUwk/WyN0hDJUp7I/AAAAAAAARx4/4tT98rTKdzwoJ-rpKR0_WZFZbYFLY6jSQCLcBGAs/s1600/9782917131480FS.gif" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Florent <b>Coste</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Explore</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Investigations littéraires </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
Questions théoriques</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Forbidden Beach</span></div>
<div style="text-align: center;">
2017</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Quelle urgence pourrait-il y avoir, dans la conjoncture qui est la
nôtre, à se lancer dans une entreprise de théorie littéraire ? Et ne se
prendrait-on pas un peu trop au sérieux à prétendre en renouveler les
conditions ? À de telles questions, <i>Explore</i> répond en
enrichissant l’approche de la littérature par des croisements avec
Wittgenstein, l’anthropologie et, plus largement, en n’ayant de cesse de
la resituer sur les terrains des sciences humaines.<br />
<i>Explore</i>
se livre à une critique approfondie des théories littéraires qui
séparent les textes des formes de vie dans lesquels ils s’inscrivent.
Les études littéraires peinent en effet à se soustraire à des
mythologies essentialistes et séparatistes qui en limitent
considérablement l’efficacité sociale et la portée politique. Ce sont
précisément ces soupçons, en partie fondés, d’irresponsabilité et de
bavardage scolastique, que ce livre entend lever. Il s’exerce pour cela à
se munir d’une conception du langage qui soit conséquente et gage
d’émancipation.<br />
Investir le langage, ce n’est peut-être pas déserter
le réel, ni renoncer à l’action. Pour peu qu’on se tienne à une
philosophie pragmatique des jeux de langage, c’est au contraire
reprendre la main sur ce qui structure nos problèmes, définit nos <i>agenda</i>, distribue nos places, organise notre vie, engage nos possibilités d’action.<br />
Ce
livre soutient donc : 1° qu’il n’y a pas de différence essentielle
entre le langage ordinaire et le langage littéraire ; 2° que la question
de l’action est sans doute la plus négligée des études littéraires ; 3°
qu’au lieu de commenter les textes, nous ferions bien d’en comprendre
les sens en menant une enquête sur leurs usages dans des contextes
d’action déterminés ; 4o que la littérature, par l’usage intensif et
réflexif qu’elle fait du langage, pourrait être un instrument
d’exploration des formes de vie qui nous entourent et un outil
d’investigation de nos problèmes publics.</div>
<div class="span-18 last" style="text-align: justify;">
<div class="cms">
<b>Florent</b> <b>Coste</b> est agrégé de
lettres modernes, docteur en lettres modernes et chercheur membre de
l’École française de Rome depuis septembre 2015. À la croisée des études
littéraires, de l’histoire et de la sociolinguistique, ses recherches
visent notamment à déjouer l’explication trop aisée du « génie de la
langue ». Il a par ailleurs été membre du comité de rédaction de la
revue <i>Tracés. Revue de sciences humaines</i>, publiée par les Éditions de l’ENS (Lyon).</div>
</div>
<div class="clear" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="clear" style="text-align: justify;">
</div>
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-79285658023290529802017-09-01T04:03:00.001-07:002017-09-01T04:08:45.308-07:00vidéo: Nathalie Quintane présente L'art et l'argent, Jean-Pierre Cometti et Nathalie Quintane (dir.) <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/p3uH8NdXJYg" width="560"></iframe>
</div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-KRgAiyZn6lY/Wak7ymH8UpI/AAAAAAAAQzE/NBHhHH7UeBEMyKF1uWnfUeGduA1zB82jQCLcBGAs/s1600/editions-amsterdam-art_et_argent-COLLECTIF-394x570.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="394" src="https://4.bp.blogspot.com/-KRgAiyZn6lY/Wak7ymH8UpI/AAAAAAAAQzE/NBHhHH7UeBEMyKF1uWnfUeGduA1zB82jQCLcBGAs/s1600/editions-amsterdam-art_et_argent-COLLECTIF-394x570.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Jean-Pierre <b>Cometti</b> et Nathalie <b>Quintane</b> (dir.)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>L’art et l’argent</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Amsterdam</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
2017 </div>
<h2 class="entry-title">
</h2>
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
L’art
et l’argent : ce vieux couple célèbre depuis peu de nouvelles noces, à
nouveaux frais. À tel point qu’il est devenu difficile, voire
impossible, de ne pas immédiatement parler d’argent lorsqu’on parle de
l’art d’aujourd’hui. L’art semble désormais l’affaire exclusive des plus
riches ; les autres sont invités à en admirer les effets mais à éviter
d’en tirer les conséquences et d’en penser l’implicite.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ce livre part au contraire de l’idée que la question de l’art, donc
aussi celle de ses rapports avec l’argent, appartient à tout le monde.
En mêlant témoignages, essai littéraire, textes théoriques et
reproductions d’œuvres contemporaines, en s’intéressant aux fondations
privées comme aux écoles d’art, à la spéculation comme à la condition
d’artiste, il voudrait permettre de mieux comprendre depuis quand,
comment et sous quelles formes la « valeur » argent a transformé nos
façons de faire de l’art, de le regarder et d’en parler.</div>
<br />
Sommaire et contributeurs :<br />
Jean-Pierre Cometti : Onze thèses sur l’art et le marché de l’art<br />
Jovan Mrvaljevic : Bizarre Love Triangle<br />
Olivier Quintyn : La valeur somptuaire de l’art et la pauvreté des artistes<br />
Claire Bishop : Nous sommes tous des artistes publics<br />
Entretien avec le directeur d’une école d’art municipale : Dernières nouvelles des écoles d’art<br />
Témoignages d’anciens étudiants en écoles d’art : L’école des classes<br />
Jean-Pierre Cometti : L’art riche<br />
Sylvie Coëllier : Collectionneurs, spéculateurs…<br />
Nathalie Quintane : Parler d’art en plein tournant mécénal<br />
<br />
<br />
<aside class="fiches-auteur">
<div class="fiche-auteur">
<div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Jean-Pierre Cometti (1944-2016) a enseigné la philosophie et
l’esthétique à l’université de Provence. Responsable de la collection «
Tiré-à-part », aux éditions de l’Éclat, il a publié de nombreux auteurs
américains issus de la philosophie analytique et du pragmatisme. Il est
l’auteur de plusieurs livres consacrés à Ludwig Wittgenstein, à Robert
Musil, au pragmatisme américain et à des questions d’esthétique. Il a
traduit en français Peter Bürger, Nelson Goodman, Richard Rorty, John
Dewey ou Donald Davidson, entre autres.</div>
</div>
</div>
<div class="fiche-auteur">
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nathalie Quintane est poète et écrivain, auteur notamment chez P.O.L de <i>Tomates</i> (2010) ou, plus récemment, de <i>Que faire des classes moyennes ?</i> (2016) ainsi que <i>Les Années 10</i> (2014) aux éditions La Fabrique.</div>
</div>
</div>
</aside>
<br />
<h2 class="entry-title">
</h2>
</div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-48117257339445092842017-07-14T02:09:00.001-07:002017-07-14T02:09:05.828-07:00 La tentation littéraire de l’art contemporain, sous la direction de Pascal Mougin <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-5fAhmiSn4sM/WWiIslrwCTI/AAAAAAAAQqs/o9u8L0L_E-sT2_RCIs53a98lXbYxYytGwCLcBGAs/s1600/tentation-litteraire-art-contemporain_F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="221" src="https://3.bp.blogspot.com/-5fAhmiSn4sM/WWiIslrwCTI/AAAAAAAAQqs/o9u8L0L_E-sT2_RCIs53a98lXbYxYytGwCLcBGAs/s1600/tentation-litteraire-art-contemporain_F.jpg" /></a></div>
<div class="titre" style="text-align: center;">
<em>
<span style="font-size: large;">La tentation littéraire de l’art contemporain </span></em></div>
<div class="titre" style="text-align: center;">
sous la direction de Pascal <b>Mougin </b>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span class="collection">Les presses du rée</span><span class="sous-collection"><em>l</em></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span class="sous-collection">Figures</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="sous-collection"><em>2017</em></span></div>
<br />
<span class="sous-collection"><em>Présentation de l'éditeur</em></span><br />
<span class="sous-collection"><em>
</em></span><br />
<div class="resume" style="text-align: justify;">
Spécialistes de littérature contemporaine,
historiens et critiques d'art croisent ici leurs regards sur les
évolutions récentes des interférences entre art et littérature
et montrent comment la tentation littéraire de l'art renouvelle
aujourd'hui les formes et les enjeux du discours, du récit et de la
fiction, aussi bien que le fait littéraire lui-même.</div>
<div class="citation" style="text-align: justify;">
Les interférences contemporaines de l'art et de la
littérature s'observent dans ce que la critique récente appréhende sous
les termes de littérature hors du livre, de littérature d'exposition ou
encore de littérature plasticienne. La tradition séparatiste de la peinture et de la poésie, qui a culminé avec le purisme visuel du modernisme tardif, a fait place depuis les années 1960 – avec Fluxus et l'intermédia, le tournant linguistique puis narratif
de l'art – à une situation nouvelle d'indistinction relative, où
artistes écrivant/écrivains s'approprient le langage dans tous ses
états.</div>
<div class="notes" style="text-align: justify;">
Publié suite au colloque international éponyme au Lieu Unique, Nantes, du 16 au 17 octobre 2014.<br /><br />
Pascal Mougin est maître de conférences à l'Université Paris 3 Sorbonne
nouvelle et membre de l'équipe THALIM (Paris 3 / CNRS). Spécialiste de
la littérature française des XXe et XXIe siècles et de ses relations
avec l'art contemporain, il est également artiste photographe.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="invisible">
<span class="break-before">
<span class="extrait"></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-35263315382398029702017-05-09T00:23:00.000-07:002017-05-09T00:25:52.278-07:00 Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques (1918-1945). Une histoire transnationale <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nbs1RJ-5qxM/WRFs9AZiJvI/AAAAAAAAQRQ/lTg70AcFrN8DZNvAM9iSbG6Y_2kkQCnowCLcB/s1600/9782072722820FS.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-nbs1RJ-5qxM/WRFs9AZiJvI/AAAAAAAAQRQ/lTg70AcFrN8DZNvAM9iSbG6Y_2kkQCnowCLcB/s1600/9782072722820FS.gif" /></a></div>
<div class="author" style="text-align: center;">
Béatrice<b> Joyeux-Prunel</b> </div>
<div class="title" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>Les avant-gardes artistiques (1918-1945)<span class="subtitle"> </span></i></span></div>
<div class="title" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i><span class="subtitle">Une histoire transnationale</span></i></span></div>
<div class="title" style="text-align: center;">
<span class="subtitle">Gallimard</span></div>
<div class="title" style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span class="subtitle">Folio histoire </span></span></div>
<div class="title" style="text-align: center;">
<span class="subtitle">2017</span></div>
<div class="title" style="text-align: center;">
</div>
<div class="title">
<a href="https://flipbook.cantook.net/?d=%2F%2Fwww.edenlivres.fr%2Fflipbook%2Fpublications%2F271819.js&oid=3&c=&m=&l=&r=&f=pdf" target="_blank"><span class="subtitle">Extraits</span></a></div>
<div class="title">
<span class="subtitle"><br /></span></div>
<div class="title">
<span class="subtitle">Présentation de l'éditeur</span></div>
<div class="title" style="text-align: justify;">
<span class="subtitle">Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes
picturales au XX1eSUP. siècle, la période que couvre ce deuxième tome,
de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l’auteur doit se colleter
avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes. <br />Tout
commence-t-il avec Dada? Dès 1910 s’observait la remise en cause
symbolique de Paris par les nouvelles générations dans de nouveaux
centres : Berlin, Munich, Londres, Bruxelles, Cologne, Moscou, New York.
Dada, certes né dans les charniers de la guerre, fut plus encore issu
de l’histoire de la modernité artistique et littéraire depuis les années
1850. <br />Les avant-gardes furent-elles idéologiquement progressistes?
Les acteurs ne cessèrent de négocier entre les logiques
révolutionnaires, leurs ambitions nationales et celle de continuer tant
bien que mal à se faire connaître sur la scène internationale. <br />Loin
que Paris fût la capitale unique, d’une ville à l’autre, et en
particulier à Berlin, Prague, Budapest, Vienne, Moscou, mais aussi à
Amsterdam, Bucarest, Zagreb, Barcelone et jusqu’à São Paulo, Mexico et
au Japon, apparurent régulièrement de nouveaux groupes décidés à se
faire une place dans le courant du modernisme. <br />En revanche,
l’entre-deux-guerres fut une période de marchandisation aboutie de
l’innovation artistique. Dans les pratiques et les débats des
avant-gardes, une problématique était récurrente : quelle place faire au
marché, surtout en cas de succès? </span></div>
<div class="title">
</div>
<div class="title">
</div>
<div class="title">
<span class="subtitle"> </span> </div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-64374049011785520402017-04-27T00:48:00.000-07:002017-04-27T00:52:41.163-07:00Michela Passini, L'oeil et l'archive. Une histoire de l'histoire de l'art<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-YSdLNDU2_PM/WQGf680ulVI/AAAAAAAAQOs/07M_piczCWUbf0OzXrWgyYUOsBarQOEcgCLcB/s1600/9782707176820.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-YSdLNDU2_PM/WQGf680ulVI/AAAAAAAAQOs/07M_piczCWUbf0OzXrWgyYUOsBarQOEcgCLcB/s1600/9782707176820.JPG" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Michela<b> Passini</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>L'oeil et l'archive</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Une histoire de l'histoire de l'art </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La Découverte </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Écritures de l'Histoire </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
2017
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20"> </span></span></span></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20">Présentation de l'éditeur</span></span></span></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20">Heinrich Wölfflin, Alois Riegl, Aby Warburg, Henri Focillon, Erwin
Panofsky, Roberto Longhi, Linda Nochlin, Michael Baxandall et bien
d’autres… Autant de noms qui, de la fin du XIX<sup>e</sup> à la fin du XX<sup>e</sup>
siècle, ont participé à la construction de l’histoire de l’art. Les
notions, méthodes, savoirs et savoir-faire qu’ils ont élaborés ont
fabriqué le rapport réflexif que nous continuons aujourd’hui
d’entretenir avec le plus omniprésent des matériaux symboliques de nos
sociétés : l’image.<br />
Cet ouvrage, à la fois érudit et très accessible, offre un panorama de
tout premier plan pour quiconque voudrait se familiariser avec les
grandes figures et les grands concepts de la théorie visuelle, en même
temps qu’une synthèse pionnière montrant comment l’histoire de l’art
s’est constituée en discipline, avec ses institutions propres, ses
plateformes d’échange (revues, congrès, expositions, etc.) et ses
dispositifs de contrôle de la production scientifique.<br />
Il montre aussi comment, tout au long du XX<i>e</i> siècle, cette
histoire fut celle de l’affrontement entre deux conceptions rivales
quant à leurs objectifs et leurs enjeux. Selon la première, l’œuvre
d’art, pour être comprise, se suffit à elle-même et suffit à son
interprète, dont la fonction consiste en une analyse avant tout visuelle
; pour la seconde, elle est un objet culturel complexe, dont il s’agit
de reconstituer les dimensions sociales, politiques et intellectuelles.<br />
Avec ce livre aussi documenté qu’ambitieux, Michela Passini propose,
pour la première fois en français, une histoire transnationale de
l’histoire de l’art. Une somme indispensable pour comprendre les
origines de notre rapport présent aux œuvres d’art. </span></span></span></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20">Chercheuse au CNRS, Michela Passini travaille sur l'histoire de
l'histoire de l'art, l'histoire des musées et du patrimoine. Elle est
notamment l'auteure de <i>La Fabrique de l'art national. Le
nationalisme et les origines de l'histoire de l'art, France et Allemagne
1870-1933 (MSH, 2012).</i></span></span></span></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20"><i> </i> </span></span></span></b> </span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="size12 lineheight20">
</span></span></span>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-69441487291108556892017-04-19T11:26:00.002-07:002017-04-19T11:26:30.971-07:00Regards sur l’édition dans le monde arabe, Sous la direction de Charif Majdalani et Franck Mermier <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-xRN9KX5s73Q/WPeqWFdhFKI/AAAAAAAAQL0/xlKDQK5kWJQ2EyB52rXbiLWdICMPDvgtACLcB/s1600/regards-sur-l-edition-dans-le-monde-arabe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-xRN9KX5s73Q/WPeqWFdhFKI/AAAAAAAAQL0/xlKDQK5kWJQ2EyB52rXbiLWdICMPDvgtACLcB/s1600/regards-sur-l-edition-dans-le-monde-arabe.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Regards sur l’édition dans le monde arabe</span></div>
<div style="text-align: center;">
Sous la direction de Charif Majdalani et Franck Mermier</div>
<div style="text-align: center;">
Karthala</div>
<div style="text-align: center;">
Hommes et société</div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Cet ouvrage jette les bases d’une réflexion sur l’histoire récente de
l’édition et de la lecture dans les pays arabes, du Liban à l’Égypte,
en passant par l’Irak, les pays du Golfe et le Yémen, avec une incursion
au Maroc. Les contours des champs éditoriaux sont souvent différents
d’un pays à l’autre, liés à l’ancienneté des traditions (au Liban ou en
Égypte, par exemple) ou à leur caractère extrêmement récent (dans les
pays du Golfe), mais aussi au développement économique accéléré par
endroits (toujours dans les pays du Golfe) ou ralenti à cause des crises
politiques et des guerres (Irak, Syrie, Yémen, Libye).<br />Plusieurs
contributions traitent ainsi du développement de l’édition dans ces
différents contextes, d’autres abordent la question des pratiques de
lecture, particulièrement au Liban, en Syrie et en Jordanie. Si les
problèmes de distribution et la vigilance d’une censure sourcilleuse
sont des entraves à l’édition et à la diffusion, le livre conserve
cependant une forte valeur symbolique, à la fois comme vecteur de
subversion et comme enjeu de politiques culturelles.<br />Dans le domaine
du livre arabe, les études transnationales s’imposent du fait de
l’existence d’un marché du livre panarabe et de l’importance commerciale
des foires du livre organisées dans les capitales arabes. Il faut ainsi
relever le rôle de certains pays de la péninsule arabique dans la
promotion de la littérature arabe ou le développement de programmes de
traduction. La profusion littéraire actuelle, notamment dans le domaine
du roman, et l’irruption de nouveaux acteurs dans les mondes de
l’édition, attachés à diffuser une pensée critique et novatrice, sont
deux notes d’espoir dans ce temps d’incertitude qui caractérise la
région arabe.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /><em>Charif Majdalani est professeur à l’université Saint-Joseph
de Beyrouth, romancier et président de la Maison Internationale des
Écrivains à Beyrouth. Il est l’auteur d’</em>Histoire de la grande maison<em> (Seuil, 2005), </em>Caravansérail<em> (Seuil, 2007), </em>Nos si brèves années de gloire<em> (Seuil, 2012) et </em>Villa des femmes<em> (Seuil, 2015).</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Franck Mermier, anthropologue, ancien directeur du Centre
français d’études yéménites (Sanaa) et du département scientifique des
études contemporaines à l’Institut français du Proche-Orient (Beyrouth),
est actuellement directeur de recherche au CNRS, Institut
interdisciplinaire d’anthropologie du contemporain. Il a notamment
publié </em>Le livre et la ville. Beyrouth et l’édition arabe<em> (Actes Sud, 2005) et a dirigé avec Sabrina Mervin l’ouvrage </em>Leaders et partisans au Liban<em> (Karthala, 2012).</em></div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-11410528227422778812017-03-26T03:05:00.002-07:002017-03-26T03:05:28.138-07:00écouter: Patrick Chamoiseau, Frères migrants <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
écouter: <a href="https://www.franceculture.fr/emissions/la-suite-dans-les-idees/la-litterature-comme-relation" target="_blank">Patrick Chamoiseau, Frères migrants</a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i>La Suite dans les idées</i> par Sylvain Bourmeau, 25.03.2017
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-713etB66WtY/WNeRf7zK4YI/AAAAAAAAQFc/Da1XD1t-Gn8EMZVC4bkMjQFn1Tx6jJHmgCLcB/s1600/migrants.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-713etB66WtY/WNeRf7zK4YI/AAAAAAAAQFc/Da1XD1t-Gn8EMZVC4bkMjQFn1Tx6jJHmgCLcB/s1600/migrants.png" /></a></div>
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-20710556376577367802017-03-23T02:05:00.001-07:002017-03-23T02:08:46.233-07:00Julien Duval, Le cinéma au XXe siècle. Entre loi du marché et règles de l'art <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Qck9NV34_ok/V_lH-qM3NqI/AAAAAAAAPbI/nkOVus8fTb4Rj_4rz3E9i3tSEO5uQPrXwCLcB/s1600/le-cinema-au-xxe-siecle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-Qck9NV34_ok/V_lH-qM3NqI/AAAAAAAAPbI/nkOVus8fTb4Rj_4rz3E9i3tSEO5uQPrXwCLcB/s1600/le-cinema-au-xxe-siecle.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Julien <b>Duval</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Le cinéma au XXe siècle</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Entre loi du marché et règles de l'art </i></div>
<div style="text-align: center;">
CNRS<br />
<span style="font-size: xx-small;">Culture & Société </span></div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Cinéma commercial contre films d’auteur ? Cinéma populaire contre
cinéma élitiste ? Loi du marché contre règles de l’art ? La dualité
entre superproductions hollywoodiennes et films d’art européens semble
traverser toute l’histoire du cinéma depuis les années 1920. Mais les
frontières entre ces deux espaces n’ont jamais été figées, comme
l’explique Julien Duval dans cette sociologie novatrice du champ
cinématographique au XXe siècle. Ainsi, le cinéma populaire a su se
parer de certains traits des arts savants. Quant au cinéma d’auteur, il
n’est pas tout à fait devenu « l’égal des autres arts » : les cinéastes
doivent toujours composer avec les contraintes économiques propres à
leur mode d’expression. Examinant à nouveaux frais ces jeux de
transferts et ces oppositions, Julien Duval éclaire également les débats
récents sur « l’exception culturelle » et sur les priorités des
politiques publiques en matière cinématographique.</div>
<div class="socialsharing_product list-inline no-print" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="block_blanc" style="text-align: justify;">
<b>Julien DUVAL</b> est directeur de recherche au CNRS (Centre
européen de sociologie et de science politique). Il est l’auteur de <i>
Critique de la raison journalistique</i> (Le Seuil, 2004) et du <i>Mythe du «
trou de la Sécu »</i> (Raisons d’agir, 2007). Il a également coordonné, avec
Philippe Coulangeon, Trente ans après <i>La Distinction de Pierre Bourdieu</i>
(La Découverte, 2013).
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-59108869292647666532017-03-21T23:41:00.002-07:002017-03-21T23:41:56.019-07:00en ligne: La circulation des productions culturelles. Cinémas, informations et séries télévisées dans les mondes arabes et musulmans<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-klrZYFRqA6I/WNIYTqQd-rI/AAAAAAAAQEY/AIEcFP0cRDQl6EaajA6nRxwUoty4No1iwCLcB/s1600/1201-225x270.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-klrZYFRqA6I/WNIYTqQd-rI/AAAAAAAAQEY/AIEcFP0cRDQl6EaajA6nRxwUoty4No1iwCLcB/s1600/1201-225x270.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>La circulation des productions culturelles</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Cinémas, informations et séries télévisées dans les mondes arabes et musulmans</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
Sous la direction de<i> </i>Dominique <b><span class="familyName">Marchetti</span> </b>avec la collaboration de Julien <b><span class="familyName">Paris</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="familyName"><b></b>Centre Jacques-Berque, Institut français d'études anatoliennes </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="familyName"> <span style="font-size: xx-small;">Description du Maghreb</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="familyName">2017</span></div>
<span class="familyName"><br /></span>
<span class="familyName"><a href="http://books.openedition.org/cjb/1201" target="_blank">en ligne sur OpenEdition Books</a></span><br />
<span class="familyName"><br /></span>
<span class="familyName">Présentation de l'éditeur</span><br />
<div class="selected" id="book-more-content-presentationfull">
<div class="tabContent" id="presentation-1201-fr" lang="fr">
<div style="text-align: justify;">
Cet ouvrage analyse
les enjeux (politiques, économiques, sociaux, religieux, linguistiques)
du fonctionnement des univers culturels nationaux et transnationaux dans
les pays des mondes arabes et musulmans.</div>
<div style="text-align: justify;">
Les auteurs
s’appuient sur des enquêtes de terrain articulées autour de trois
entrées. La première cerne les processus de transnationalisation
culturelle en matière d’information, tout particulièrement le
développement des chaînes panarabes d’information, les nouveaux rapports
de force entre « grossistes » (agences de presse, etc.), l’émergence de
médias en ligne et les acteurs transnationaux dans la formation des
journalistes. Le deuxième volet appréhende ces logiques d’import-export à
travers les programmes de télévision et le cinéma. Les films et les
séries télévisées turques, l’émergence contemporaine de la production
documentaire en langue arabe, les luttes politiques et religieuses
autour des représentations visuelles des figures saintes de l’islam ou
encore le poids de l’Inde et des Émirats arabes unis dans le marché
cinématographique sont les terrains privilégiés. La troisième partie
porte sur les politiques audiovisuelles et cinématographiques des États.
Sont abordés successivement la diffusion des séries étrangères et
nationales par les chaînes de télévision marocaines, les conditions de
coproduction et de diffusion des films dits « du Maghreb » en France ou
encore la création récente de deux instances de régulation des chaînes
de télévision au Maroc et en Tunisie.</div>
Au-delà des spécialistes, cet ouvrage s’adresse
plus largement à tous ceux qui s’intéressent aux processus de
transnationalisation culturelle.</div>
</div>
<span class="familyName"> </span> </div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-73931734376245007512017-02-02T06:43:00.004-08:002017-02-02T06:43:49.114-08:00en ligne: Patrick Chamoiseau, "Frères migrants. Déclaration des poètes"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TNK682F4v7U/WJNDbB4jsvI/AAAAAAAAP3U/1Y-moB5247Av3hym5U10Qx7YyhUuV8fSwCLcB/s1600/poetres2017b0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://1.bp.blogspot.com/-TNK682F4v7U/WJNDbB4jsvI/AAAAAAAAP3U/1Y-moB5247Av3hym5U10Qx7YyhUuV8fSwCLcB/s320/poetres2017b0.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="left" class="cLMTxtText11" id="LMTxtText11" style="top: -1px;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18px;">Patrick <b>Chamoiseau</b>,<a href="http://www.tout-monde.com/downloads/fre300res-migrants-chamoiseau-de301claration.pdf" target="_blank"> Frères migrants. Déclaration des poètes</a> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18px;"><span style="font-family: "calibri"; font-size: small;"><span style="line-height: 21px;">(à paraître en conclusion de </span></span><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 14pt; line-height: 21px;"><span style="font-size: small;"> <i>Frères migrants</i>, Seuil)</span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18px;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 14pt; line-height: 21px;"><span style="font-size: small;">Appel lancé </span></span></span></span></span><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18px;"> lors de la soirée "Poétiques de Résistance : <i>Itinerrance</i>"</span></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18px;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18px;">Une soirée proposée par l'Institut du Tout-Monde,<span style="font-family: "calibri";"> 1er février 2017</span></span></span></span></span></div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-47553471081768810602017-02-01T14:14:00.003-08:002017-02-01T14:14:48.718-08:00écouter: Julie Verlaine, Daniel Templon, une histoire d’art contemporain<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
écouter: <a href="http://www.rfi.fr/emission/20161020-daniel-templon-FIAC" target="_blank">Julie Verlaine, Daniel Templon, une histoire d’art contemporain</a><br />
<i>Vous m'en direz des nouvelles !</i> Par Jean-François Cadet, 20.10.2016 <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-QDf6WCPErIY/WJJcX5T9mKI/AAAAAAAAP20/YQeur68NaJk0AQDgSDVounu1pPtfYGOPACLcB/s1600/9782081365582FS.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-QDf6WCPErIY/WJJcX5T9mKI/AAAAAAAAP20/YQeur68NaJk0AQDgSDVounu1pPtfYGOPACLcB/s1600/9782081365582FS.gif" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Julie<b> Verlaine</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>Daniel Templon</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Une histoire d’art contemporain</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
Flammarion</div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Daniel Templon ouvre sa galerie en en avril 1966, au moment où New York
et l'art américain font une entrée fracassante dans le milieu de l'art
français. En même temps qu'il se pose en défenseur de ces artistes
d'avant-garde et des peintres émergents français, il participe à la
réinvention du métier de marchand : il devient leur galeriste. Le
programme de sa galerie reflète les profondes mutations de l'art
contemporain, mais aussi de ses acteurs-artistes, critiques, marchands
et collectionneurs au cours des cinquante dernières années. <br />
Cette
enquête historique replace dans son contexte artistique, économique et
politique, l'itinéraire d'un marchand d'art français emblématique de sa
génération, plongé au coeur de la création artistique et témoin
privilégié des transformations du monde de l'art. L'essai de Julie
Verlaine est enrichi par les propos de Daniel Templon qui relate ses
rencontres avec les plus grands artistes contemporains (Donald Judd et
Carl Andre, Andy Warhol et Roy Lichtenstein, Frank Stella et Ellsworth
Kelly, Helmut Newton, Jean-Michel Basquiat, Arman, Ben, Daniel Buren,
César, Gérard Garouste, Jean-Michel Alberola...) et qui décrit les
coulisses de la scène artistique française.</div>
<div style="text-align: justify;">
Julie Verlaine est maîtresse de conférences en histoire culturelle
contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches
portent sur le marché de l'art et les circulations artistiques. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-12985459635455377422017-01-25T06:56:00.001-08:002017-01-25T06:56:27.470-08:00Vincent Laisney, En lisant en écoutant. Lectures en petit comité, de Hugo à Mallarmé <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HoJP5rH_0LE/WIi6lK35jnI/AAAAAAAAP0I/HWG5oSPQKiANDCJayCWAXiTtGe6qFX25wCLcB/s1600/Enlisantenecoutant_COUV-707x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-HoJP5rH_0LE/WIi6lK35jnI/AAAAAAAAP0I/HWG5oSPQKiANDCJayCWAXiTtGe6qFX25wCLcB/s400/Enlisantenecoutant_COUV-707x1024.jpg" width="276" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Vincent<b> Laisney
</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>En lisant en écoutant </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Lectures en petit comité, de Hugo à Mallarmé </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
Les Impressions Nouvelles</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Réflexions faites </span></div>
<div style="text-align: center;">
2017</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: rgba(255, 255, 255, 0.5) none repeat scroll 0 0; color: #555555; display: block; font-size: 0.75em; font-weight: bold; letter-spacing: 0.5px; padding: 0.75em 1em; text-decoration: none; text-transform: uppercase;">Lire un extrait</a> </div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div class="col-md-12" style="text-align: justify;">
<div class="entry-content">
Cet ouvrage s’intéresse à un phénomène capital, quoique méconnu, de l’histoire littéraire du XIX<sup>e</sup>
siècle : la lecture à haute voix en petit comité. De Lamartine à Gide
en passant par Stendhal, Hugo, Flaubert, Rimbaud et Mallarmé, tous les
écrivains ont <i>essayé</i> leurs œuvres devant un petit parterre
d’amis et de confrères. Maillon oublié de la chaîne du livre, cette
phase test est une étape importante, voire déterminante, dans le
processus de création littéraire. Un tableau de Théo van Rysselberghe
intitulé <i>Une Lecture</i> (1903) forme le point de départ de l’enquête.<br />
Pourquoi lit-on ? Que lit-on? Pour qui lit-on ? L’auteur s’efforce de
répondre à toutes ces questions en puisant dans une documentation
variée (correspondances, journaux intimes, souvenirs littéraires,
articles périodiques, etc.).<br />
Érudit, l’ouvrage n’a pourtant rien d’académique. Il se présente sous
la forme de 80 petits chapitres qui sont autant de pièces du <i>puzzle de la lecture</i>.
Une fois n’est pas coutume, l’auteur raconte son enquête en même temps
qu’il la mène. Chapitre après chapitre, le lecteur partage ses
tâtonnements, ses découvertes, ses échecs – sa satisfaction enfin, quand
le phénomène de la lecture littéraire en petit comité est redevenu
visible.<br />
Vincent Laisney, agrégé de lettres modernes et docteur ès lettres, est maître de conférences et directeur adjoint du département de langues étrangères appliquées à l’Université de Paris-Ouest – Nanterre-La Défense.
Spécialiste du romantisme français et des sociabilités littéraires du XIXe siècle, il est l’auteur de nombreux articles et de trois ouvrages : L’Arsenal romantique. Le salon de Charles Nodier, 1824-1834 (Honoré Champion, 2002) ; Le Miroir et le chemin (en tant que coordinateur, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2006) ; L’Âge des cénacles. Confraternités littéraires et artistiques aux XIXe siècle (en collaboration avec A. Glinoer, Fayard, 2013).
</div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-39831803398736499532016-10-27T08:09:00.000-07:002016-10-27T08:10:02.967-07:00Laurent Denave, La valeur des Beatles<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-pdmpQcmHhds/WBIXM2DWQ1I/AAAAAAAAPgQ/BNGt8f20HBQQyuEuE8aM66wsivbrwZkGQCLcB/s1600/1477492878.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-pdmpQcmHhds/WBIXM2DWQ1I/AAAAAAAAPgQ/BNGt8f20HBQQyuEuE8aM66wsivbrwZkGQCLcB/s1600/1477492878.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Laurent <b>Denave</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>La valeur des Beatles</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
P.U.Rennes</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Æsthetica </span></div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
<div class="parsstitrepuce">
<a class="domaine" href="http://www.pur-editions.fr/couvertures/1477493047_doc.pdf" target="_blank">Introduction<span class="txtcategories"></span></a><span class="txtcategories"></span></div>
<a class="domaine" href="http://www.pur-editions.fr/couvertures/1477493057_doc.pdf" target="_blank">Table des matières</a><br />
<br />
<span class="txtcategories"></span><br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
<span id="yui_3_16_0_ym19_1_1477562262429_19860"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1477562262429_19861" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Peut-on encore prendre le risque de déterminer
la qualité, l’originalité et la valeur politique des chansons du groupe le plus
applaudi de l’histoire du rock ?</span></span><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1477562262429_19862"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1477562262429_19863" style="font-family: "cambria" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> Tel est le projet de cet ouvrage qui esquisse une </span></span><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1477562262429_19864" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">évaluation de l’œuvre des Beatles, suivie d'une
analyse sociologique de la formation et de la carrière des membres du groupe.
Cette analyse met en lumière le lien entre la valeur de leur production
musicale et ses conditions de production. Sont ainsi examinés l’apprentissage
des deux compositeurs principaux du groupe (Lennon et McCartney), le parcours
du combattant pour se faire connaître, leurs conditions de vie et de travail,
les contributions artistiques de leur producteur George Martin et de leurs
compagnes, Yoko Ono notamment. Il s’agit finalement de répondre aux questions
suivantes : la musique populaire, dans sa forme la plus réussie, et la
musique savante peuvent-elles être d’égale valeur ? L’œuvre des Beatles
a-t-elle marqué l’histoire de la musique occidentale ? Peut-on dire
comme le compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein : « Les
Beatles sont les Schubert de notre temps » ?</span>"</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Laurent Denave</b> est docteur en sociologie (École des
hautes études en sciences sociales) et diplômé en musicologie (DEA,
Paris IV-Sorbonne). Il est l’auteur notamment de <i>Les terres fertiles de la création musicale. Les conditions sociales de possibilité d’une œuvre musicale, de Bach à Boulez</i>, Aedam Musicae, 2015.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-82483860920859286962016-10-07T23:23:00.001-07:002016-10-07T23:23:34.088-07:00vidéo: Christophe Charle et Laurent Jeanpierre, La Vie intellectuelle en France<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wFhPZ9TSME8" width="560"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PjGYSrI4I9Q/V9aK0M3LhnI/AAAAAAAAPT4/4GkR0xBVy4o_tlyCwvMr2QcJUztyLZs9QCLcB/s1600/tome%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-PjGYSrI4I9Q/V9aK0M3LhnI/AAAAAAAAPT4/4GkR0xBVy4o_tlyCwvMr2QcJUztyLZs9QCLcB/s400/tome%2B1.jpg" width="316" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>La vie intellectuelle en France</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">I Des lendemains de la Révolution à 1914 </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sous la direction de Christophe <b>Charle</b> & Laurent <b>Jeanpierre</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Seuil</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
2016 </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Résumé<br />
Ce premier volume couvre une période qui s’étend des lendemains de la
Révolution à 1914. Elle débute par la conquête des libertés
d’expression, marquée par une imbrication forte entre le monde
intellectuel et les pouvoirs politiques et religieux. Elle se prolonge
par une phase déterminante d’autonomisation collective des intellectuels
et d’affirmation de nouvelles sciences. Il en résulte une lutte entre
eux pour définir les valeurs à faire valoir publiquement dans la
nouvelle société démocratique.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uoCSbYMDKmg/V9aMRmJMmrI/AAAAAAAAPUA/U9nFUljc5K827a4JqAzS9XJ8MTF8Bx2lQCLcB/s1600/tome%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-uoCSbYMDKmg/V9aMRmJMmrI/AAAAAAAAPUA/U9nFUljc5K827a4JqAzS9XJ8MTF8Bx2lQCLcB/s400/tome%2B2.jpg" width="294" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>La vie intellectuelle en France </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
II. De 1914 à nos jours</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sous la direction de Christophe <b>Charle</b> & Laurent <b>Jeanpierre</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Seuil</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
2016 </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Résumé<br />
Ce deuxième volume s’étend de 1914 à nos jours. Les conflits qui se succèdent de la Première Guerre mondiale à la guerre d’Algérie consacrent la valeur de l’engagement politique des intellectuels dans un contexte d’institutionnalisation du travail de la pensée. La déploration actuelle de leur perte d’influence et de légitimité dans l’espace public masque quant à elle la vitalité, la nouveauté et les voies inédites d’expression des idées qui, jusqu’à aujourd’hui, ambitionnent de comprendre le monde, voire de le transformer.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Sous la direction de Christophe Charle (Université Paris 1, IUF) et
Laurent Jeanpierre (Université Paris 8), cette somme collective en deux
volumes réunit près de 130 des meilleurs spécialistes, français et
étrangers, de l’histoire et de la sociologie des intellectuels et de la
vie culturelle, scientifique, littéraire et artistique des deux derniers
siècles.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-76918185052967261622016-10-01T04:30:00.001-07:002016-10-01T04:30:38.092-07:00 Marielle Macé, Styles. Critique de nos formes de vie <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-rjt-jTuQKkg/V--dSiFKVWI/AAAAAAAAPYw/kxeT4gst_xkAAVeNKZgM4YydyooeGfeWQCLcB/s1600/product_9782070197644_195x320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-rjt-jTuQKkg/V--dSiFKVWI/AAAAAAAAPYw/kxeT4gst_xkAAVeNKZgM4YydyooeGfeWQCLcB/s1600/product_9782070197644_195x320.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Marielle <b>Macé</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Styles</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Critique de nos formes de vie </i></div>
<div style="text-align: center;">
Gallimard </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">NRF Essais</span></div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Occupy Wall Street, Indignés, Nuit Debout – plus que jamais la question
est posée de définir la vie que nous souhaitons choisir et vivre. <br />Une
vie vécue est inséparable de ses formes, de ses modalités, de ses
régimes, de ses gestes, de ses façons, de ses allures… qui sont déjà des
<i>idées</i>. Le monde, tel que nous le partageons et lui donnons sens,
ne se découpe pas seulement en individus, en classes ou en groupes,
mais aussi en «styles», qui sont autant de phrasés du vivre, animé de
formes attirantes ou repoussantes, habitables ou inhabitables,
c’est-à-dire de formes <i>qualifiées</i> : des formes qui comptent, investies de valeurs et de raisons d’y tenir, de s’y tenir, et aussi bien de les combattre. <br />C’est
sur ce plan des formes de la vie que se formulent aujourd’hui beaucoup
de nos attentes, de nos revendications, et surtout de nos jugements.
C’est toujours d’elles que l’on débat, et avec elles ce sont des idées
complètes du vivre que l’on défend ou que l’on accuse. Une forme de vie
ne s’éprouve que sous l’espèce de l’engagement, là où toute existence,
personnelle ou collective, risque son idée. Vouloir défendre sa forme de
vie, sans tapage, en la vivant, mais aussi savoir en douter et en
exiger de tout autres, voilà à quoi l’histoire la plus contemporaine
redonne de la gravité. <br />Bien au-delà du champ de l’art, Marielle Macé
propose la construction critique d’une véritable stylistique de
l’existence. Cela suppose de s’intéresser sans préjugé à <i>tout</i> ce
qu’engagent les variations formelles de la vie sur elle-même – styles,
manières, façons – et de ne pas traiter forcément de vies éclatantes,
triomphantes, d’apparences prisées ou de corps élégants. Ce n’est pas
seulement la littérature mais bien toutes les sciences humaines qui,
pour comprendre le monde immédiat, sous nos yeux, doivent s’y rendre
vraiment attentives. </div>
<br />
<br />
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-65071192760156130582016-09-28T13:54:00.002-07:002016-09-28T14:09:02.743-07:00Revue des Sciences Humaines, n°323/juillet - septembre 2016, Balzac et l'homme social <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-BF4F5fosnCo/V-wtWQQdwpI/AAAAAAAAPXY/oVmMsyg2NRMv-A-kS9O2zJKjjIIe4QcLQCLcB/s1600/27574100545380L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-BF4F5fosnCo/V-wtWQQdwpI/AAAAAAAAPXY/oVmMsyg2NRMv-A-kS9O2zJKjjIIe4QcLQCLcB/s400/27574100545380L.jpg" width="266" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i>Revue des Sciences Humaines</i>, n°323/juillet - septembre 2016</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Balzac et l'homme social
</span></div>
<div id="listauthors" style="text-align: center;">
</div>
<div id="otherContributors">
<div style="text-align: center;">
<span class="RoleName">
Textes réunis par </span>
José-Luis<b> <span class="lastname">Diaz</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="lastname">Septentrion</span></div>
<div>
</div>
<div>
<span class="lastname">Présentation de l'éditeur</span><br />
<div style="text-align: justify;">
En mettant au coeur de notre recherche cette notion d'« homme social » (9 occurrences dans <i>La Comédie humaine</i>),
il s’agit de s’intéresser, non tant à la vision d’ensemble qu’a Balzac
de l’évolution de la société, mais à la manière dont il dramatise et,
tout à la fois, analyse le comportement social de ses personnages, quand
ils se meuvent sur les diverses scènes de la « comédie humaine ». C’est
donc surtout sa sociologie de la « vie privée » qui est visée, et c’est
sur la théâtralisation des comportements de ses acteurs que l’accent
est mis.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-25579170705373766962016-09-22T15:01:00.001-07:002016-09-22T15:01:39.249-07:00Paula Barreiro-Lopez, Avant-garde Art and Criticism in Francoist Spain<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://1.bp.blogspot.com/-3Z1qCEilaG4/V-RNsahkDEI/AAAAAAAAPWo/xrJBctVa25ER5DiHxk46Hlp3qGYMaywSQCLcB/s1600/original_aa3af99c-c822-46fe-b610-bd941ec4e37d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-3Z1qCEilaG4/V-RNsahkDEI/AAAAAAAAPWo/xrJBctVa25ER5DiHxk46Hlp3qGYMaywSQCLcB/s400/original_aa3af99c-c822-46fe-b610-bd941ec4e37d.jpg" width="268" /></a> </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Paula<b> Barreiro-Lopez</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Avant-garde Art and Criticism in Francoist Spain</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
Liverpool University Pres</div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">Présentation de l'éditeur</span><br />
<div style="text-align: justify;">
This groundbreaking book surveys the shifts in the aesthetic discourse
and artistic practises that decisively influenced the shaping of the
avant-garde during Franco’s dictatorship (1939-1975). On the basis of
extensive, so far unpublished, archival material, it discusses the
intellectual and cultural field as an important battlefield for fighting
the regime from within.
The study opens with a comprehensive historical overview on the
cultural world from the end of the Spanish Civil War throughout
Francoism and reveals for the first time the broader intellectual and
cultural context of vanguard art considering the special relations and
negotiation processes between artist, critics and institutions during a
major gap in the historiography of post-war Spanish culture: the late
Franco dictatorship (1959-1975). It then analyses in depth the important
role that a group of art critics played as theoreticians and peers in
key artistic movements from the 1950s onwards. Using their extensive
international networks in the midst of the Cold War period, they
decisively influenced the aesthetic and cultural debates of their time
and very concretely helped shaping a completely new discourse for the
avant-garde in Spain.
This book discusses the creation of this new discourse that linked
culture and ethics/politics and analyses its impact on the intellectual
and artistic landscape (visual, print and exhibition culture) during the
last decades of Franco’s regime. It is indebted to a cultural historic
approach that takes high culture, popular culture, politics as well as
the history of ideas in account studying the reciprocal transfer
processes within these fields and across European and American
geographies. This study and its interdisciplinary approach will be of
interest to scholars in art history, visual, cultural and museum studies
of modern Spain in particular and Europe in general.</div>
<div style="text-align: justify;">
Paula Barreiro López is Lecturer in Art History at the University of Barcelona.</div>
<br />
<br />
<br />
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-4478961398576484292016-09-16T02:00:00.000-07:002016-09-15T22:35:31.995-07:00Witold Gombrowicz, Kronos <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8H3FtTm3YCA/V9sQ405onYI/AAAAAAAAPVI/pZ7dgbTOcLUusmfiAkQbSLywDLd8R2NVgCLcB/s1600/9782234079243-001-X_0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-8H3FtTm3YCA/V9sQ405onYI/AAAAAAAAPVI/pZ7dgbTOcLUusmfiAkQbSLywDLd8R2NVgCLcB/s400/9782234079243-001-X_0.jpeg" width="252" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Witold <b>Gombrowicz
</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Kronos </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
Stock</div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Tous les lecteurs de Witold Gombrowicz connaissent son <i>Journal</i>, paru dans la revue de l’émigration polonaise <i>Kultura</i>.
Mais personne à ce jour ne soupçonnait l’existence d’un autre journal,
sulfureux, celui dont l’auteur disait à sa femme Rita : « Si la maison
brûle, tu prends le Kronos et les contrats, et tu cours le plus vite
possible. » Le manuscrit en était resté totalement secret, après la mort
de Gombrowicz en 1969 à Vence. De ce paquet de feuilles écrites à la
main, avec des abréviations qui font penser à un texte
kabbalistique, l’auteur surgit, mis à nu. Dans sa préface, Yann Moix
écrit justement : « D’où vient que ces pages inédites sont si
extraordinaires ? De ce qu’elles sont ordinaires, justement. Ces
pages sont des journées. Des journées comme les vôtres, comme les
miennes. Pour la première fois, on peut assister, en temps réel, aux
effets du quotidien sur le génie gombrowiczien. »<br />
Les ennuis de
santé et d’argent. Les lieux. La gloire tardive qui l’atteint. La
sexualité sans fard. C’est la coulisse de l’OEuvre, le laboratoire
ouvert à notre regard.</div>
<div style="text-align: justify;">
Traduit du polonais par Malgorzata Smorag-Goldberg</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<b>Witold Gombrowicz </b>(1904-1969) est l’un des plus grands auteurs de la littérature moderne polonaise. <i>Les Envoûtés</i>
paraît en feuilleton dans deux quotidiens polonais durant l’été 1939.
La guerre interrompt la publication des trois derniers chapitres qui
seront retrouvés en 1986. Dix ans plus tard, Stock publiera la
première édition intégrale des <i>Envoûtés</i>.<br />
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-81167975139310066612016-09-15T13:31:00.001-07:002016-09-15T13:31:11.539-07:00vidéo: Kaoutar Harchi, Je n'ai qu'une langue et ce n'est pas la mienne. Des écrivains à l'épreuve <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TTpV23ea038" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9fZyjmmX0C8/V9r5VeKTXlI/AAAAAAAAPU4/MhWFr33T5w4UePk8zydRx9UaOAKdztUdgCLcB/s1600/9782720215490-001-X_0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-9fZyjmmX0C8/V9r5VeKTXlI/AAAAAAAAPU4/MhWFr33T5w4UePk8zydRx9UaOAKdztUdgCLcB/s1600/9782720215490-001-X_0.jpeg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Kaoutar<b> Harchi</b></div>
<div class="form-item form-type-item" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Je n'ai qu'une langue et ce n'est pas la mienne</i></span></div>
<div class="form-item form-type-item" style="text-align: center;">
<i>Des écrivains à l'épreuve </i></div>
<div class="form-item form-type-item" style="text-align: center;">
Préface de Jean-Louis<b> Fabiani</b></div>
<div class="form-item form-type-item" style="text-align: center;">
Pauvert</div>
<div class="form-item form-type-item" style="text-align: center;">
2016</div>
<div class="form-item form-type-item">
</div>
<div class="form-item form-type-item">
Présentation de l'éditeur </div>
<div class="field field-name-title-field field-type-text field-label-hidden">
<div class="field-items">
<div class="field-item even" itemprop="name">
</div>
</div>
</div>
<div class="field field-name-hw-presentation-editoriale field-type-text-long field-label-hidden">
<div class="field-items">
<div class="field-item even" itemprop="description">
<div style="text-align: justify;">
Suffit-il
d’écrire dans la langue de Molière pour être reconnu comme un
« écrivain français » ? Ou la littérature entretient-elle, en France, un
rapport trop étroit avec la nation pour que ce soit si simple ?
Amoureuse de sa langue, la France en est aussi jalouse. Pour tous ceux
qui l’ont en partage ailleurs dans le monde, elle devient alors un objet
de lutte, de quête et de conquête.<br />
Retraçant les carrières de cinq
écrivains algériens de langue française (Kateb Yacine, Assia Djebar,
Rachid Boudjedra, Kamel Daoud et Boualem Sansal), Kaoutar Harchi révèle
qu’en plus de ne s’obtenir qu’au prix d’authentiques épreuves, la
reconnaissance littéraire accordée aux écrivains étrangers n’est que
rarement pleine et entière. Car si la qualité du style importe, d’autres
critères, d’ordre extra-littéraire, jouent un rôle important.<br />
Souvent pensée en termes de talent, de don, de génie, la littérature n’est-elle pas, aussi, une question politique ?</div>
</div>
</div>
</div>
Je n’ai qu’une langue, ce n’est pas la mienne. Des écrivains à l’épreuve<br />
<br />
<a href="http://liseuse-hachette.fr/file/33542?fullscreen=1&editeur=Fayard" id="hw-lien-liseuse" target="_blank">extrait</a><br />
<br />
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<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-48624658913656054442016-09-02T23:12:00.001-07:002016-09-02T23:12:49.785-07:00 Jérôme Meizoz, La Littérature en «personne». Scène médiatique et formes d'incarnation<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-GuBli54AeZM/V8poqvKtdpI/AAAAAAAAPSo/AplCU3Tl6aYf3_YsViMu8IKdtliWEb8JgCLcB/s1600/book-07102760.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-GuBli54AeZM/V8poqvKtdpI/AAAAAAAAPSo/AplCU3Tl6aYf3_YsViMu8IKdtliWEb8JgCLcB/s400/book-07102760.jpg" width="269" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show"> Jérôme <b>Meizoz</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i><span class="text_exposed_show">La Littérature en «personne»</span> </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Scène médiatique et formes d'incarnation</i></div>
<div style="text-align: center;">
Slaktine</div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Que se passe-t-il quand les écrivains (et les artistes en général)
sont appelés à se produire «en personne » devant un public ? Quel est
l’impact sur le champ littéraire de la tendance à une spectacularité
généralisée, à l’ère médiatique moderne ? Quel impact ces formes
d’incarnation des auteurs ont-elles sur la lecture ? Comment, dans un
tel dispositif, redéfinir la complexité de la notion d’« auteur » ?
Enfin, quel enjeu y a-t-il à envisager la littérature comme une
activité, plutôt que comme un corpus inerte de « textes » ? À travers
des figures aussi diverses qu’Arthur Cravan, Henri Calet, L.-F. Céline,
Michel Houellebecq, Annie Ernaux, Gaston Cherpillod, Richard Millet,
Jean d’Ormesson, Jean-Philippe Toussaint, Noëlle Revaz, Edouard Louis,
Jean-Pierre Rochat ainsi que celles de slameurs contemporains, cet essai
examine l’activité littéraire et son dispositif complexe, l’exposition
médiatique des auteurs et leur statut de «marque » éditoriale.</div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Jérôme Meizoz</strong>, né en Valais en 1967, vit à Lausanne.
Il est professeur associé de littérature française à l’UNIL où il
co-dirige la Formation doctorale interdisciplinaire. Lauréat du Prix de
l’Académie suisse des sciences humaines (ASSH) en 2005, il est l’auteur
de nombreuses études : <em>L’Âge du roman parlant 1919-1939</em> (2001, préface de Pierre Bourdieu), <em>Le Gueux philosophe. Jean-Jacques Rousseau</em> (2003), <em>L’Œil sociologue et la littérature</em> (2004), <em>Postures littéraires. Mises en scène modernes de l’auteur</em> (2007) et <em>La Fabrique des singularités</em> (2011). Ses textes polémiques ont été réunis dans <em>Confrontations</em> (2005) et dans <em>Saintes colères</em> (2014). Le récit <em>Morts ou vif</em>, a reçu la mention « Livre de la Fondation Schiller 2000 » avant <em>Les Désemparés</em> (2005), <em>Père et passe</em> (2008), <em>Séismes</em> (2013), <em>Temps mort</em> (2014, préface d’Annie Ernaux) et <em>Haut Val des loups</em> (2015).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-64495826210293469802016-07-29T13:47:00.001-07:002016-07-29T13:50:39.139-07:00en ligne: Lectures numériques Une enquête sur les grands lecteurs<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-0zBLJjWpcek/VtBT9xbJ2YI/AAAAAAAAOYw/1Vw9JJ-9F5M/s1600/lecturesnumerique225x270.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-0zBLJjWpcek/VtBT9xbJ2YI/AAAAAAAAOYw/1Vw9JJ-9F5M/s1600/lecturesnumerique225x270.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>en ligne sur OpenEdition books:</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://books.openedition.org/bibpompidou/1862" target="_blank"><i>Lectures numériques. Une enquête sur les grands lecteurs</i></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Étude menée par Paul <b>Gaudric</b>, Gérard <b>Mauger</b> et Xavier <b>Zunigo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
BPI</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"> Études et recherche</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
2016</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Présentation de l'éditeur</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Quelles sont les incidences de la « révolution numérique » sur les
pratiques de lecture ? Si celles qui affectent la production et la
reproduction des textes ou encore leur distribution et leur conservation
sont évidentes, qu’en est-il de leur appropriation ? Peut-on mettre en
évidence de nouvelles manières de lire induites par la transformation de
leur support ? Observe-t-on une métamorphose des goûts ? Voit-on
apparaître des « hyperlecteurs » d’« hypertextes » ? Peut-on prophétiser
la disparition du support papier ?</div>
Pour tenter de répondre
empiriquement à ce genre de questions, le choix d’un échantillon
raisonné de diverses catégories de « grands lecteurs numériques » se
plaçait dans l’hypothèse la plus favorable à la mise en évidence de
changements. Force est néanmoins de constater que les effets «
observables » sur les pratiques de lecture, s’ils sont avérés pour la
presse quotidienne ou plus généralement l’accès à l’actualité, restent
très limités quant au support livre. Si l’enquête établit plutôt une
continuité qu’une rupture dans les pratiques de lecture, elle indique
aussi qu’un nouvel équilibre se cherche entre culture écrite et culture
audiovisuelle.<br />
<div class="selected" id="book-more-content-aboutauthor">
<div class="author">
<div class="description">
<div style="text-align: justify;">
Paul Gaudric est sociologue (EHESS/ENS). Ses
travaux portent sur des diagnostics sociaux et territoriaux et des
études d'évaluation de politiques publiques, sociales, culturelles et
urbaines pour le compte de différents bureaux d'études, organismes
publics d'évaluation et collectivités territoriales (Sénat, Comité
d’évaluation de l’ANRU, Crédoc, Aristat, Chronos...).</div>
</div>
</div>
<div class="author" style="text-align: justify;">
<div class="description">
Directeur de recherche CNRS émérite et
chercheur au « Centre Européen de Sociologie et de Science Politique »
(CNRS-EHESS-Paris 1), Gérard Mauger a été co-directeur du « Centre de
Sociologie Urbaine » (CNRS), puis directeur du laboratoire « Cultures et
Sociétés Urbaines » (CNRS), directeur-adjoint du Centre de Sociologie
Européenne (CNRS-EHESS), secrétaire général de la Société Française de
Sociologie, enseignant à l’EHESS puis à l’ENS-EHESS.<br />
Un volet de ses recherches et, en particulier,
une longue enquête menée avec Claude Poliak et Bernard Pudal, ont été
consacrés à la sociologie de la lecture. L’enquête a donné lieu à un
livre récemment réédité : Histoires de lecteurs, Paris, Éditions Nathan,
Collection « Essais et Recherches », 1999, 446 pages (avec Claude F.
Poliak et Bernard Pudal) [Réédition aux Éditions du Croquant, collection
« Champ social », 2010, 537 pages].<br />
Les recherches menées dans ce domaine ont
également donné lieu à de multiples communications en France et à
l’étranger et à un ensemble d’articles.</div>
</div>
<div class="author" style="text-align: justify;">
<div class="description">
Xavier Zunigo est co-directeur d'ARISTAT.
Docteur en sociologie (EHESS/ENS), spécialiste de l'évaluation
quantitative et qualitative des politiques publiques, il a dirigé de
nombreuses enquêtes sur les politiques sociales, culturelles et les
politiques urbaines. Il enseigne notamment à l'université
Paris-Dauphine.</div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-39045291446231445822016-07-22T01:05:00.005-07:002016-07-22T01:05:51.989-07:00Séverine Sofio, Artistes femmes. La parenthèse enchantée XVIIIe-XIXe siècles <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-NxipEa5vwOA/Vy-TbRicQgI/AAAAAAAAOuY/GQt1PMvlaNYWE2nLr_SuQ8WkmZCzAQV5gCLcB/s1600/9782271091918FS.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-NxipEa5vwOA/Vy-TbRicQgI/AAAAAAAAOuY/GQt1PMvlaNYWE2nLr_SuQ8WkmZCzAQV5gCLcB/s1600/9782271091918FS.gif" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Séverine <b>Sofio</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Artistes femmes</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i>La parenthèse enchantée </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>XVIIIe-XIXe siècles </i></div>
<div style="text-align: center;">
CNRS</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Culture & Société</span></div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Entre 1750 et 1850, l’univers des beaux-arts connaît de profondes
mutations, dont l’une des conséquences est la banalisation d’une image
positive de la dame artiste. Progressivement, des barrières s’abaissent,
des contraintes se desserrent et la pratique de la peinture est rendue
plus accessible aux femmes. S’ouvre alors une période de créativité
foisonnante associée aux noms – parfois oubliés aujourd’hui –d’Elisabeth
Vigée-Lebrun, Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist,
Marguerite Gérard, Constance Mayer, Victoire Jaquotot, Lizinka de
Mirbel, Rosa Bonheur…</div>
<div style="text-align: justify;">
Pourquoi les artistes femmes, à ce moment précis de l’histoire,
ont-elles bénéficié de l’intérêt de leurs contemporains et de conditions
de travail relativement égalitaires ? Pour saisir ce phénomène,
Séverine Sofio réintègre les artistes des deux sexes dans la réalité
quotidienne de leur travail de création.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ni recueil d’analyses d’œuvres, ni histoire des femmes dans l’art,
cet ouvrage traite de la pratique des beaux-arts, de son organisation et
de ses réalités professionnelles, institutionnelles et économiques.
Cette suspension relative de l’infériorisation des femmes dans les
beaux-arts n’en demeure pas moins provisoire : si la parenthèse s’ouvre
timidement dans les dernières décennies de l’Ancien Régime, elle se
referme progressivement avant le milieu du siècle suivant.</div>
<div class="socialsharing_product list-inline no-print" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="block_blanc" style="text-align: justify;">
<div class="socialsharing_product list-inline no-print">
</div>
</div>
<div class="block_blanc" style="text-align: justify;">
<b>Séverine SOFIO</b>, sociologue, diplômée de l’École du Louvre,
Séverine Sofio est chargée de recherche au CNRS. Elle a notamment
co-dirigé, avec Wenceslas Lizé et Delphine Naudier,<i> Les Stratèges de la notoriété. Intermédiaires et production de la valeur dans les univers artistiques</i> (2014).
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-444772469264307119.post-73088834609618006462016-07-18T02:52:00.000-07:002016-07-18T02:54:58.894-07:00Stéphane Dorin, Velvet Underground. La Factory et l’invention de la bohème pop<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-reRwEs46TgQ/V4ylBMl1CNI/AAAAAAAAPEw/dk5b2Tc7mMUe3MGU0VW7kYfwzG0ANnFCQCLcB/s1600/F20151023181550.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-reRwEs46TgQ/V4ylBMl1CNI/AAAAAAAAPEw/dk5b2Tc7mMUe3MGU0VW7kYfwzG0ANnFCQCLcB/s1600/F20151023181550.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Stéphane <b>Dorin</b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Velvet Underground</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i>La Factory et l’invention de la bohème pop</i></div>
<div style="text-align: center;">
Archives contemporaines</div>
<div style="text-align: center;">
2016</div>
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="margin: 0; padding: 0; text-align: left;">
<span class="S1T15">Entre sous-culture subversive et reconnaissance mondaine au sein du champ de l’art contemporain et du rock...</span></div>
<span class="S1V1"></span><br />
<div style="margin: 0; padding: 0; text-align: justify;">
<span class="S1T6">Entre
1965 et 1967, le Velvet Underground va passer du statut de groupe
prometteur de l’underground new-yorkais à celui de légende de l’histoire
du rock avec leur premier album, <i>The Velvet Underground & Nico </i>
(1967). Cette période charnière pour le groupe qui s’installe alors à
la Factory l’est aussi dans la carrière d’Andy Warhol, qui va brièvement
lui servir de mécène et de manager.<br />Chez Warhol, le désir de
devenir alchimiste en transformant le rock en art à travers sa
collaboration avec Lou Reed et le Velvet Underground est toujours resté
sur le fil du rasoir, entre la marginalité d’une sous-culture subversive
et la reconnaissance mondaine et commerciale au sein du champ de l’art
contemporain et du rock. Le résultat eut pour effet, si ce n’est le
basculement des mondes savants et populaires de l’art et de la musique,
de brouiller les frontières et de donner naissance à l’un des plus beaux
mythes de la culture américaine du XXe siècle, ainsi qu’à un groupe de
rock devenu culte.<br />Les outils conceptuels des Cultural Studies et
de la Sociologie de la culture permettent de construire une analyse
qui, en décrivant la vie et l’expérience du groupe au sein de la
Factory, montre comment le rock et l’art ont transformé nos styles de
vie et notre rapport au travail, sous l’angle de l’esthétique pop.<br />Stéphane
Dorin est professeur de sociologie à l’université de Limoges. Il a
publié plusieurs articles et ouvrages sur l’industrialisation de la
musique, la globalisation du jazz et du rock en Inde, ainsi que sur les
publics de la musique contemporaine et classique. Ses travaux actuels
portent sur les transformations du goût musical, des pratiques
culturelles et des styles de vie à l’ère numérique.</span></div>
<span class="S1V1"></span><br />
<span class="S1V1"><br /></span>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0